佩斯畫廊於今年強勢回歸巴塞爾藝術展香港展會，帶來多位亞洲及西方戰後藝術大師和當代藝術家之作。此外，佩斯亦將於「策展角落」（Kabinett），呈獻藝術家宋冬的「抽象現實」裝置，作品中宋冬以舊玻璃窗轉為鏡子，詮釋「看」與「被看」的概念。

2005年上映的男同志電影《斷背山》（Brokeback Mountain），讓台灣導演李安拿下了奧斯卡最佳導演大獎，不過事實上導演李安並非《斷背山》初期的統籌者，而是編劇暨監製的Diana Ossana。

先前因應國際婦女節，美商美泰兒公司（Mattel）旗下的芭比玩具推出「激勵人心的女性」（Inspiring Women）系列，其中之一則以卡蘿作為藍本，商品訊息一公布，便引起卡蘿家屬的不滿，隨即發表聲明指出卡蘿的姪孫女瑪拉．羅密歐（Mara Romeo）才是卡蘿肖像權的唯一擁有人。

許多古代繪畫的顏料都是從天然成分取得。英國約翰．萊蘭茲圖書館（John Rylands Library，現為曼徹斯特大學圖書館的一部分）正展出一檔展覽，帶觀眾探索古代繪畫的顏料成份，從薰黑的骨頭、寶石，到發臭的牛尿，它們的來源無奇不有。5:19

繼與故宮攜手，讓傳統國寶文物時尚變身，登上紐約時裝週後，台灣設計師周裕穎帶著Just In XX作品回到台灣舞台，首次擔任策展人，以「紋身擴洞」（Tattoo Your Fxxking Life）為主題，大玩科技紋身，為時裝注入台灣刺青文化。

據時尚商業快訊，於日前成為Dior男裝創意總監的Kim Jones，近期邀請了同為設計師的好友Yoon Ahn負責Dior男裝的珠寶配飾設計，並有消息透露，Yoon Ahn在Dior男裝的首個系列將於6月和Kim Jones的首秀一同在巴黎男裝週期間發布。

導演羅素兄弟（Russo Brothers）之前受訪時曾透露，《復仇者聯盟：無限之戰》最有趣的莫過於觀眾會看到許多新鮮的組合，除了在預告片中見到的緋紅女巫和幻視的戀情，還有雷神和星爵的鬥嘴，更有蜘蛛人和奇異博士的相見歡。

自去年底好萊塢#MeToo運動延燒至今，性騷議題已成為傳媒關注的焦點，美國藝術圈也陸續有活動響應。日前，波士頓當代美術館（Institute of Contemporary Art Boston）一位參展攝影師被爆出性騷擾醜聞，最後在本人的要求下，提早撤下他的個展。

每年到了4月春風好時節，成千上萬熱愛音樂的朋友都會在美國加州印第奧市境內沙漠齊聚一堂，而他們為的正是一年一度的音樂盛事－Coachella音樂節， 不僅能一次欣賞到流行樂、搖滾、嘻哈、獨立和電子等多元風格音樂，每年隨音樂節限定亮相的裝置藝術與雕塑，同樣是另一吸睛亮點。

還記得《美國派》（American Pie）中一群高中男生約好在畢業舞會前「轉大人」，卻鬧出種種爆笑荒唐事嗎？好萊塢一直不缺限制級喜劇題材，但直到《美國派》上映後19年，今年才終於有一部以高中女生為主角的限制級喜劇《圍雞總動員》（Blockers）。

「2018台北雙年展」策展主題「後自然：美術館作為一個生態系統」正式公布。策展人吳瑪悧與馬納克達（Francesco Manacorda）將以此論題探究自然生態系統持續演變的特質，以及這項特質如何被反映在藝術與機構的運作機制中，並藉以凸顯各系統間賴以維生的依存關係。

奧斯卡影后莎莉賽隆（Charlize Theron）在去年主演了特務動作電影《極凍之城》（Atomic Blonde），劇中女主角紮實的肉搏場景備受影迷讚賞，由於這部電影導演大衛雷奇（David Leitch）同時也是《捍衛任務》（John Wick）未掛名的導演之一，因此在有不少人稱呼《極凍之城》是女版「John Wick」，也代表《極凍之城》的打鬥戲碼與《捍衛任務》有著可以互相媲美的精采程度。

近年來，社會對各式議題的關注與日俱增，台北當代藝術館也藉由議題性的展覽，呈現更多元的聲音。「還原－土地之歌」展出8位藝術家的創作，主題引自去年10月開始在二二八紀念公園舉辦的「還原－土地之歌：凱道部落藝術接力駐地行動」，表達對土地開發、自然破壞的隱憂。

隨著皮草爭議持續發燒，英國政府正試圖重新評估脫歐後的皮草交易政策及產品標示規則。 這項爭議的導火線起於2017年12月，BBC及Sky等媒體揭露數個高街零售商所販售標示為人造皮草的製品，其實是用真正的動物毛皮製作而成。 亞馬遜（Amazon）、Not on the High Street等大型線上銷售平台的代表、英國皮草貿易協會（British Fur Trade Association）、皮草歐洲（Fur Europe）與國際毛皮協會（The International Fur Federation）等貿易組織的高層主管，均被傳喚至英國國會聽證會作證。

電腦上有「百萬色（millions of colours）」任君選擇，何不使用它們就好了？或許是因為全彩不該成為所有設計問題預設的解決方案吧。由於用色已經是一種常態（雖然要運用得當還是相當困難），設計師應該挑戰自我，避免過於依賴色彩；也或者再進一步，讓黑白設計變得更加繽紛。

褪去當年在劇中懵懂稚嫩的外衣，面對演藝路上的曲折、步入婚姻時外界的批評，以及成為母親的驕傲與感動，一路走來，現在的大S有了全新的人生觀，並將生活重心轉向家庭，但唯一不變的是，她仍是觀眾心中永遠的杉菜。

2018年11月，即將迎來台北時裝週，為台灣時尚產業提供一個與國際接軌的平台，終於為台灣時尚產業改革，跨出重要的第一步。台灣時尚產業迷航了許多年，最大的原因不外乎是以紡織為核心，其次為缺乏專責專業的大型執行單位，以下將參考英國的做法，說明時尚大國如何定義時尚產業以及相關專責執行單位如何組織架構，來看看台灣時尚產業還可以怎麼做。

2018年4月17日，侯巴克畫廊（Galerie Thaddaeus Ropac）於英國倫敦的據點，舉辦「波伊斯：雄鹿紀念碑的烏托邦」（Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments），展出多件約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）創作生涯中各個時期具代表性的作品。