廣受年輕影迷喜愛的好萊塢新生代演員狄倫歐布萊恩（Dylan O’Brien），憑藉《移動迷宮》（Maze Runner）系列在全球大放異采，然而在拍攝系列電影第3集的一場動作戲時，卻意外受傷，被迫停工休養一年之後，狄倫歐布萊恩克服對動作戲的心理陰影，挑戰更高難度的硬派動作大片《美國刺客》（American Assassin）。

法國帆布包袋品牌L/UNIFORM設計師暨共同創辦人的Jeanne Signoles，除了擁有計量經濟學博士學位，還曾分別在土魯斯（Toulouse）空中巴士總部、巴黎銀行業任職。現實生活中的Jeanne，是Goyard總裁兒子Alex Signoles的妻子，與三個小孩的母親。在這三種身份的轉換間，她該如何妥善做好每一天的時間管理？

Salvatore Ferragamo集團公布截至2017年6月30日財務數字，總收入為7.18億歐元，較2016年同期成長1.1%，但淨利數字僅為7,600萬歐元，年比下滑了15.4%，不包含少數股東權益負值的集團總淨利為7,800萬歐元，年比也下滑了13.1%。

圖書館擁有古今中外人類知識累積，大型量販店羅列人類日常生活所需。同樣有系統分類概念，不一樣的是，量販店分類系統由人類的慾望所決定。李明學在7月開幕的關渡美術館個展「好多事量販」以量販為主題，像是做科學實驗般，將從量販店選取出來的切片放大拆解重組，提供觀者看到一個新的、不同面向的日常。

你是否曾想像過，當藝術作品由畫布變成可食用的餐點，會是什麼模樣？《星球製造所：宇宙餐桌計畫》是由藝術家San Chen陳思安所發起，結合食物及藝術行為的一個極具實驗性的體驗計畫。這裡看到的不是一幅幅掛在牆上或是擺在桌上不可碰觸的藝術作品，而是個可近觀且可褻玩的藝術體驗，更進一步的說，這一幅幅的作品還能夠放進嘴裡感受箇中奧妙。

隨著環保意識日益高漲，能夠循環再生、永續不竭的生質材料，彷彿成為愛地球的最佳解藥。除了具備低碳足跡、能夠生物分解的材料特性，更能將原先無用的廢料回收加工，化腐朽為黃金！

Prada於7月31日至8月20日與巴黎著名的拉法葉百貨（Galeries Lafayette）合作推出獨家櫥窗陳列與兩家限時快閃店，分別展示女士包款與配飾，以及精選男士服裝與配飾系列。

針織系列作品受邀進入法國加萊蕾絲暨時尚博物館（La Cité de la dentelle et de la mode de Calais）長期展出的旅英設計師詹朴，繼與長榮航空合作推出機上服之後，再有新作！這次他與ApuJan品牌團隊從伸展台的時裝跨界至舞蹈服裝設計，為台灣知名舞蹈家林懷民的雲門舞集舞作《關於島嶼》操刀服裝設計。

2014年《閨蜜》在華人市場上映，開出紅盤，成為當年的票房大黑馬，在台灣也賣出近2億的票房佳績，也讓「閨蜜」一詞成了熱門話題。時隔3年，導演黃真真再次回歸，集結原班人馬打造《閨蜜2》，陳意涵與薛凱琪繼續上演姐妹情深，再加上陳意涵真實生活中的好閨蜜張鈞甯全新加盟，讓幕前幕後的閨蜜情滿溢。

在這個社群媒體蓬勃發展的時代，擁有百萬粉絲的意見領袖們已經成為了各大時尚品牌行銷策略的重要組成部分。但是與人們想像的不同，雖然大部分擁有大批粉絲的時尚部落客都能夠推動品牌的知名度，或是促進商品的銷售，但是能夠同時實現兩個目標的人卻非常罕見。

知名英國街頭塗鴉藝術家班克斯（Banksy）作品〈氣球女孩〉（Balloon Girl）於三星電視舉辦的一項票選中，擊敗英國風景大家透納與雕塑大師安東尼葛姆雷等人，榮登「英國人最愛藝術品」排行榜第一名，BBC與《時代》雜誌等多家媒體報導，並引發英國藝術圈討論。

在競爭力極高的韓國網拍產業，想要浮上檯面其實並不容易，而在這群屈指可數菁英中，HotPing（www.hotping.com.tw）可說是近年備受矚目新星之一，成立迄今還不滿10年，HotPing光是在2016年，就已經實現了400億韓元（約台幣11億）的可觀業績，還足足比2015年上漲160億韓幣。

也許人們對於自動販賣機的印象，就只是拿來販售飲食、香菸等可以憑包裝隨選隨購的商品，但Uniqlo決定要打破所有人的印象，在美國推出了第一台「服裝自動販賣機」，為服裝銷售的未來開拓新的可能性。

此次擔任《敦克爾克大行動》戲服設計師的傑佛瑞可蘭（Jeffrey Kurland），過去與克里斯多夫諾蘭合作過《全面啟動》，也曾以伍迪艾倫（Woody Allen）執導的《百老匯上空子彈》（Bullets Over Broadway）入圍奧斯卡最佳服裝設計獎，2017年則得到戲服設計師工會獎（Costume Designers Guild Awards）終身成就獎肯定。

今年在台北電影節贏得滿堂彩的《大佛普拉斯》，來勢洶洶橫掃五項大獎包括了最佳劇情長片與百萬首獎。發行片商趁熱推出第一支前導預告，導演黃信堯以流利台語闡述電影中詼諧幽默卻又充滿悲憫情懷的聲音演出， 從兩個台灣最尋常可見的小人物讓觀眾看到沒錢、沒背景、沒感情的三聲無奈，預告立刻在網路上掀起討論熱潮，不到24小時已累積12萬次瀏覽人數，更有破千人分享，被網友瘋狂轉推，激讚：「連預告都這麼威，今年必看國片」！

2004年曾擔任國策顧問的前文建會主委陳郁秀，當年帶團參訪韓日文化創意產業，在考察報告裡記錄與韓國設計中心院長金哲浩的對話，「台灣的紡織品在世界上占有一定的地位……我們是邀請藝術家來想然後再請designer把它設計到布料生產模樣。」這點足以說明，台灣確實希望透過時尚設計帶動紡織，也就是，將時尚設計，歸到經濟部底下，是為產業而產業的策略。

台灣文化創意產業，今年走入第15個年頭，最近爭議性愈來愈大、批判聲音愈來愈多，許多廠商將文創冠在前頭，打著文創旗號企圖吸引消費者，一個個新文創名稱接連出現；「文創夜市」、「文創小吃」、「文創豪宅」、「文創園區墓園」，或許未來也會有「文創檳榔」、「文創香煙」、「文創情趣內衣」「文創保險套」，連八大行業也或許會出現「文創酒店」一詞，你可以說它光怪陸離、一堆亂象，你也可以說它新潮創新，這樣的新文創名詞，將來只會更多。

今年藉由《神鬼傳奇》（The Mummy）打頭陣的環球「闇黑宇宙」，改版自1999年由布蘭登費雪（Brendan Fraser）演出的同名電影，這次雖然改由好萊塢票房保證的湯姆克魯斯（Tom Cruise）演出，然而電影上映後不只負評不斷，在美國的票房更是難看。但環球並沒有因此放棄「闇黑宇宙」的希望，極力要求巨石強森（Dwayne Johnson）能演出《狼人》（Werewolf）、安潔莉納裘莉（Angelina Jolie）演出《科學怪人的新娘》（Bride of Frankenstein）。