古羅馬詩人奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses）描述羅馬神話中許多荒誕離奇，卻富含隱喻意味的故事，例如星象中的大、小熊星座便是來自狩獵女神侍女Callisto的悲慘際遇；月桂樹則是仙女達芙妮為逃避太陽神阿波羅的追求所變；蜘蛛織網是因為一位自大的紡織女工在比賽中諷刺眾神，觸怒手工藝女神Minerva，而降下的懲罰。

本屆《倫敦大師傑作展》趙心綺以2016年大師系列（Black Label Masterpiece）的IX冬葉套鍊，獲得「大會傑出獎」（Highlight Award），這個獎項是由150名鑑識團隊中27位來自各界的專家，就「設計美感、珍貴稀有性、藝術價值」的嚴格標準，評選出能彰顯展覽精神的創作，表揚其獨有性及卓越美感。這也是《倫敦大師傑作展》首次授予珠寶作品大會傑出獎的頭銜。

聯名合作早已成為時尚界常態，但品牌舉辦以聯名為主題的展覽，卻不多見！為了回顧過去與藝術家聯名的創意成就，法國精品品牌Louis Vuitton日前於好萊塢比佛利山莊（Beverly Hills）舉辦《Louis Vuitton X 聯名展》（Louis Vuitton X），藉由超過180件作品，展示品牌藝術合作的成就。

朱柏諺2016年自創同名品牌「Ray Chu」，不到3年的時間，憑藉著勇氣和努力異軍突起，他從生活的大小事物汲取靈感，將之轉化成實穿設計，線條簡單卻能創造前衛樣式，並以舒適面料搭配各類五金飾裝，象徵內心柔軟和剛毅性情。在自創品牌前，朱柏諺曾於實踐大學自創概念店Praxes旗下品牌Cynical Chéri擔任設計師，當時的他就像是初生之犢，不畏懼走向世界，努力打破傳統時裝框架。

在巴黎男裝週上，Dior男裝總監Kim Jones從未來解讀現在「遺跡」，並聯合德國精品旅行箱Rimowa打造別緻包款；Celine再度以Hedi Slimane喜愛的搖滾穿越70年代；Loewe創意總監Jonathon Anderson則與倫敦藝術家Hilary Lloyd作品展開對話，以超脫世俗的觀點理解日常生活經驗；Virgil Abloh為Louis Vuitton建造一個想像中的童年世界；Hermès則運用薄荷色、水藍色、莓紫色和泡泡糖粉色，為夏日注入繽紛滋味。

提起登陸月球，大部分的人可能會聯想到穿著白色太空衣，首度踏上月球表面的尼爾阿姆斯壯（Neil Armstrong）所說的千古名言，「我的一小步，是人類的一大步。」但你萬萬想不到，他身上穿的高科技太空衣，其實是由美國內衣公司Playtex所製作。

一提到Rimowa，人們腦海中立刻浮現出那只經典耐用的鋁鎂材質行李箱。獨特的溝槽式設計、堅固耐用的特性，自1937年推出至今深得人心。但就在最近，這種鋁鎂合金材質經過巧妙演繹，成為一件光影與聲音的雕塑裝置，現身於北京舉辦的一場藝術展覽上。

由香奈兒已故前藝術總監Jacques Helleu於2000年所設計的J12腕錶，靈感來自於他鍾愛的汽車和帆船，除了全黑流暢線條奔放不羈，如同賽車外觀一般，他更以具有華美外型的美洲盃帆船組別J12，為腕錶命名。耗時7年設計，手錶黑白對比的簡單配色，也恰恰呼應了嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）低調奢華的時尚精神。因此，J12腕錶一推出，便以精細做工在製錶界寫下品牌歷史性的一刻，更被譽為21世紀第一枚經典腕錶。

由台灣設計師周裕穎自創品牌Just in XX與中國男裝品牌馬克華菲（Mark Fairwhale）共同合作的2019秋冬飛天敦煌系列，全系列皆為周裕穎主導設計，馬克華菲負責打樣、製造，在義大利佛羅倫斯（Florence）第96屆Pitti Uomo男裝展會上，以全新視角演繹超過1,500年歷史的中國敦煌莫高窟。

過去，奢侈品牌掌握著「爆款手袋」的話語權。而現在，一批新興設計師品牌顯示出製造「爆款手袋」的潛力。時下最炙手可熱的美國設計師品牌Telfar憑藉印有其標誌性浮雕Logo的托特手袋在兩年內將年銷售額從10萬美元提升至160萬美元，目前該手袋在各個平台處於售罄狀態，引發產業的廣泛關注。

設計國家隊制服可不比製作高級訂製服輕鬆，不僅要將具有象徵性的元素加入設計中，讓觀眾一眼就能辨識，更要顧慮到面料的機能性，配合比賽場地調整布料舒適度，才能讓運動員看起來既體面，又穿得舒服。正因為意識到這項任務的困難和繁複，近年來許多國家奧運委員會紛紛和國內的知名時尚設計師合作，讓四年一次的夏季、冬季和殘障奧運不再只是單純的運動賽事，更像是一場國際設計師之間的時尚對決。

近年來，「老爹鞋」（Dad Shoes）這一笨重復古鞋型越來越流行於球鞋圈，FILA就是這一潮流的最大受惠者之一：截至2019年1月份，FILA已售出1,000多萬雙女款老爹鞋「Disruptor 2」。而這只是FILA復興的一個縮影。