12月8日，美國品牌Coach作為上海2018年最後一場大秀壓軸亮相，這也是該品牌史上首次在紐約以外的地區辦秀，足見中國消費者對COACH有多麼重要。COACH特意把70年代的紐約霓虹街頭搬到了上海的徐匯濱江西岸，在擺放著復古老爺車、電話亭、樓外消防樓梯的紐約街頭佈景中，身穿COACH 2019早秋系列服裝的模特兒在Alice Cooper搖滾樂和隱約的汽車喇叭聲的伴隨下走上秀場。

Cardi B和安娜溫圖（Anna Wintour）竟然並肩坐在一起？凱特摩絲（Kate Moss）和A$AP Rocky兩人同場亮相？過去這樣的看秀嘉賓組合或許讓人覺得有些突兀，但綜觀近幾年的精品廣告、時裝秀前排，如果你還認為那是時尚編輯、好萊塢名人的天下的話，可就大錯特錯。以往被視為精品毒藥的嘻哈歌手們，現在似乎正漸漸成為時尚界的新王者。

從中國雙11，到11月底歐美市場的「黑色星期五」和「網購星期一」，再到雙12和聖誕折扣，購物狂歡已經由點成面，成為當代社會的一種特殊現象。以往充滿輕鬆節日氣氛的每年最後兩個月，如今成為零售商和品牌神經最緊張的日子。而消費者有時也因為沒有精心制定購物計畫，或是購物車中的商品寥寥無幾而感到莫名的壓力，彷彿雙11沒有購物是一種巨大的損失。

作為台灣第一代本土設計師，潘黛麗自1978年開始在委託行販售「自有品牌」，繼而成為八〇年代潮流和時尚的開創者。從小就跟著奶奶一同去看戲的她，最喜歡觀察演員穿戴精緻的宮廷服裝與頭飾，華麗的珠翠頭面也在無形中滋養了潘黛麗對於美感的啟蒙，璀璨的水晶珠串以及繽紛色彩之中，埋下了設計服裝時源源不絕的靈感。

因演出電影《怪獸與葛林戴華德的罪行》（Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald）「魁登斯」一角而受到關注的美國演員伊薩米勒（Ezra Miller），憑藉前衛與風貌多變的造型，一次次攻佔媒體版面，也成為時尚界的焦點新星。然而伊薩米勒真正受人矚目的原因，是那無畏他人評論的果敢與率真性格。

不怕夢想太遙遠，只怕不夠勇敢去實踐。2018年聖誕節，萬寶龍（Montblanc）發起#whatsonyourlist計劃，邀請世界各地具有天賦與創意的人士參與這項活動，分享自己的夢想與故事，並在他們實踐夢想的過程中，將這份喜悅與熱忱反饋給社會或周遭的人。

臺北時裝週緊接著品牌秀之後登場的，是設計師們運用代表臺灣歷史與文化的元素，各自發揮創意的四場服裝主題秀。從展現臺灣時尚產業上下游實力的異材質工藝秀，到原住民族時尚秀、客家時尚秀及傳藝時尚秀，也讓本次受邀欣賞了多場服裝秀的美國設計師馬蘭布萊頓（Malan Breton）大讚，原來臺灣有如此豐沛的設計能量，設計師們將文化元素發揮得淋漓盡致，期待未來能看到更多臺灣的設計人才在國際上發光發熱。

即便大秀選址不在熟悉的主場巴黎大皇宮，老佛爺卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）還是有辦法把香奈兒（Chanel）的大秀辦得有聲有色，在睽違12年之後，香奈兒再度將大秀移師紐約舉辦，雖然沒有重現沙灘、郵輪、森林等磅礡場景，但這次2018/19巴黎-紐約工坊系列（Métiers d’art）大秀直接空降紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）的丹鐸神廟（The Temple of Dendur），揭開古埃及金光閃閃且神秘的宏偉歷史。

作為臺北時裝週的焦點活動之一，邁入第二日的品牌動態秀，設計師也各自端出令人驚喜的秀場彩蛋，包括Seivson力邀品牌好友李毓芬詮釋「誰是世界上最美麗的女人?」；JENN LEE則祭出時尚潮模李函、造型師Judy Chou等新世代女力走秀陣容；JUST IN XX以「臺北」城市為主題貫穿音樂、服裝及影像，致敬在這塊土地努力打拼的人；CHARINYEH透過與金卡CHVOCALS的跨界合作，邀請「歐開合唱團」，以阿卡貝拉演唱代替一般音樂演奏，打造中西合併的視覺與聽覺饗宴。

第一屆臺北時裝週日前揭開序幕，緊接著在靜態展開展之後的活動，是臺灣設計師品牌的動態秀，四個品牌卯足全力，展現各種創意：UUIN藉由跨界合作讓香氣蔓延全場，豐富秀上的感官體驗；東裝男服SILZENCE men則以藝術卷軸帶入東方水墨的氣韻，詮釋禪意境界；沙布喇•安德烈SABRA ANDRE也展現一貫的前衛表現，刻意讓戴上頭套的蒙面模特兒緩步走在伸展台上，傳達「我的作品不需要名模，穿上它，你就是名模」的概念；潘怡良GIOIA PAN翻玩傳統原住民工藝與金屬配飾，更邀來林嘉綺母女檔與利菁開場和壓軸走秀。

美國女裝日報最新消息，Calvin Klein與Raf Simons的合約將於2019年8月到期，目前雙方正在就續約合同進行談判，但由於在條約和報酬上存在分歧，或無法成功續約，這也意味著Raf Simons或將「下台」。

等待多時，臺灣終於有了自己的國家級時尚展演平台，第一屆臺北時裝週在臺灣戲曲中心登場，開幕表演以劇場形式建構長達80米的伸展台，匯集了39個臺灣服裝品牌、近80套設計作品，充滿臺灣意象的舞台造景，搭配科技互動影像虛實整合的創新時裝展演方式，向國際傳達臺灣具有文化底蘊的獨特時尚態度，也就是Culture Style「看見自己‧獨特的樣子」。