荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）日前將館藏出借給日本東京上野之森美術館舉辦《締造不同：維梅爾與荷蘭藝術》（Making the Difference: Vermeer and Dutch Art）特展，為了讓典藏品能安全運送，阿姆斯特丹國家博物館特別與路易威登（Louis Vuitton）合作，為17世紀荷蘭藝術家維梅爾（Vermeer）的名作《倒牛奶的女僕》（The Milkmaid）量身打造行李箱，確保畫作運輸時能安全無虞。

作為近年大型展演中最受矚目的文化型展覽之一，《讀衣III》於2018年10月20日在華山1914文化創意產業園正式開展，延續一貫的跨界精神，探討書法在當代的藝術形貌，並首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。 《讀衣》計畫，至今已邁入第三屆，長達22公尺的入口背牆，對內創造了窄長的通行廊道，這是進入《讀衣III》位於西一館主展場的哲學之道。

以無極限的印花風格作為品牌的創作重心，台灣設計師張芳瑜（Fabiana Chang）試圖在商業與藝術中取得平衡點，她認為在印花世界中，能擁有各種夢想，每一個轉身，每一個方向都有無限可能。Fabiana C日前於上海時裝週期間舉辦2019春夏大秀，以美式幻想（American Fantasy）為主題，呼應設計中千種面貌與多元融合的意念，運用洗鍊的印花美學，詮釋狂放怪誕、唯美溫柔、潮流街頭、時尚運動等創新突破，跨越界線，描繪異國夢幻。

美國電商巨頭亞馬遜（Amazon）正穩步向成為時尚帝國的目標努力，並逐漸擴展線下銷售通路。2018年10月23日至10月27日，亞馬遜於倫敦市中心的Baker Street上開設有史以來第一間時尚快閃店，並舉辦一系列相關活動。

本季Douchanglee以Signal Confusion為主軸，將抽象的藝術概念，融入品牌摩登精神，並轉化為設計靈感，重新詮釋了美的各種可能。創意總監竇騰璜表示，「訊號誤差原為機械故障或人為干擾的一種現象，後而演進成為新興藝術的表現形式。在完美的作品中，產生刻意的錯誤，重新界定美的定義。根據不同的時空背景，重新省思『美』在當代的各種樣貌，美不是絕對，更沒有尺度界線。」

取代原創，複製竟能成為藝術展的主題？由Gucci與義大利藝術家莫瑞吉奧卡特蘭（Maurizio Cattelan）合作策畫的大型展覽《藝術家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美術館正式登場，這是Alessandro Michele成為品牌創意總監後，Gucci舉辦的第三場跨界藝術展覽，為了表達品牌對藝術的熱情，以展覽海報為主題繪製的全新藝術牆，也在米蘭、紐約、倫敦、香港四大城市同步亮相。

2019春夏紐約時裝週已完美落幕！雖然服裝向來為時裝週主軸，但隨著時尚界對妝髮設計的關注度日漸攀升，妝髮也成了流行指標的討論焦點。其實彩妝師除了要為走秀設計妝容外，還須洞悉彩妝趨勢，才能為品牌打造既符合服裝風格，又能引領潮流的妝感。旅美彩妝師賴曼琳（Romana Lai）長期以來在紐約參與過許多品牌的後台彩妝設計，近年來開始在紐約時裝週擔任品牌的後台彩妝總監（Lead Make-Up Artist），對於該如何使用彩妝來襯托服裝，有她獨到的見解。

2018年5月，Dior在巴黎發表2019早春度假系列，受到傳統墨西哥女騎士比賽Escaramuza的啟發，Maria Grazia Chiuri以馬術作為設計靈感，利用溫和卻無比堅毅的方式，一如女騎士本身傳遞的形象，傳達上任以來一貫強調的女性主義。Maria Grazia Chiuri表示，「我發現墨西哥女騎士能在彰顯女性魅力的情況下，呈現此運動的精采表演，實在令人難以置信。」

德國時尚品牌MCM近期宣布，由運動品牌Adidas前任創意總監Dirk Schönberger出任品牌全球創意官。MCM在聲明中表示，他們希望Dirk Schönberger能將他對流行文化的敏銳嗅覺帶進品牌，讓MCM與時代精神聯結，成為現代的設計先鋒。

2018年2月，法國奢侈品集團LVMH宣布YSL前設計總監、著名設計師Hedi Slimane將接替Phoebe Philo，擔任旗下奢侈品牌Celine的藝術創意和形象總監。

以製作制服起家，有「制服女王」之稱卓蓉制服創辦人廖佳琳，在服裝界打拼近30年後，與學成歸國的女兒一起創立時裝品牌Cathmine，以為亞洲女性設計出符合身材比例的洋裝為目標，讓外型嬌小的台灣女性也能穿出修長比例的服裝。

奢侈品產業正在成為全球增長最為迅速的產業。據顧問公司Interband公布的2018全球最佳品牌排行榜報告顯示，奢侈品和配飾板塊自2017年以來的整體增幅達42%。