法國珠寶品牌卡地亞（Cartier）此次找來眾多國際級藝術大師，與品牌首席調香師Mathilde Laurent攜手合作，打造《OSNI謎樣香氛體》（Objet Sentant Non-Identifié）裝置藝術展，以香氣作為溝通媒介，結合極具藝術美感的裝置，激發多重感官的獨特體驗，呈現出前所未有的跨界作品。

Duckie Thot光是靠著她平常的生活自拍以及時尚攝影，她整體「真人芭比」的程度就已經讓她在網路上爆紅。尤其是當Duckie Thot不笑時，她小巧的鵝蛋臉配上犀利的眼神、端正的嘴鼻，立刻就令人感受到她作為美麗模特兒的強大氣勢。

自Rado瑞士雷達表在瑞士倫朗瑙創立起，致力於研發腕錶設計的多變可能。今年與多位來自世界各國著名設計師展開深度合作，Rado瑞士雷達表True真我系列於焉誕生。

韓國平底鞋品牌BFSOLE是近年非常熱門的女鞋品牌，一直深受韓國女生的歡迎，也受到許多韓國女藝人的喜愛，在多部韓劇中都可以發現它的蹤跡。BFSOLE的品牌名為「Ballerina Flat Sole」的縮寫，透過這個品牌名，BFSOLE期許自己的鞋款，能如芭蕾舞鞋一般，舒適、耐穿。儘管在台灣比較少聽到這個品牌，但若有機會到首爾明洞的專賣店看一看，會發現店裡有許多來自台灣、日本等不同國家的顧客，而其實，在BFSOLE目前的顧客當中，有一半是來自到韓國遊玩的觀光客。

「我製作了這件你準備要買的單品，但我並沒有收到相應的報酬。」這是消費者在伊斯坦堡的Zara購物時，在服裝標籤上發現了這樣的訊息。 這個訊息似乎是來自Zara代工廠Bravo Tekstil的服裝工人，這間為Zara母公司Inditex生產服裝的工廠，突然倒閉，甚至還積欠了工人三個月的薪水和遣散費，工人因此希望透過消費者向Zara施壓，以獲得他們應有的報酬。

書法藝術家董陽孜自2011年展出《無聲的樂章》百幅書法作品後，便不斷地跨界玩轉文字藝術。2016年，她發起了《讀衣》計畫，邀請六位台灣服裝設計師運用《無聲的樂章》中的20幅作品，以時尚演繹墨寶線條的舞動和氣韻，挑戰書法與時尚的跨界，18天的展期吸引了超過8萬人次觀展。

美國珠寶品牌Tiffany & Co.，在180年的品牌歷史中，曾有許多頂尖珠寶設計師，為Tiffany貢獻出自己的心血和創意。而在這群人之中，Jean Schlumberger絕對是最偉大的設計師之一。

「到底是什麼樣的女權主義者或是千禧世代，會想要穿上閃亮的粉色、藍色馬賽克圖案短裙，外頭再套上開衩到腰際的薄紗裙？這種暴露的程度，已經像是瑪丹娜（Madonna）在《神秘約會》（Desperately Seeking Susan）中的電影戲服一樣刺眼。這些衣服不僅無法代表當代的女權主義，即使回到了1950年代也不具任何創意。」這段見血的文字，是《紐約時報》（The New York Times）時尚編輯Vanessa Friedman對於Dior 2018春夏女裝的批評。

山東如意控股的法國時尚集團SMCP 10月20日在巴黎泛歐證交所成功上市的消息成為近期業界的熱議話題，旗下擁有三個知名輕奢品牌Sandro, Maje和Claudie Pierlot的SMCP當前市值約16億歐元（約合120億元人民幣）。

東京表參道，在這各大精品品牌爭奇鬥艷的一級戰區，Longchamp最新開幕的旗艦店自然不落人後，以「稜鏡Prismatic®」為意象打造的前衛藝術外觀，絕對是時尚迷前往東京不可錯過的朝聖之地！

自媒體時代，大眾媒體越來越難經營，許多刊物不是面臨縮編就是停刊的命運，就連美國媒體集團康泰納仕Condé Nast也不例外。近年開始大動作重新調整組織的Condé Nast，旗下多本雜誌像是《Detail》、《Self》和《L’Uomo Vogue》等，都在廣告收入下滑以及市場需求萎縮的情況下，遭受停刊窘境。

奢侈品牌最引以為傲的便是沒有時尚民主性。它的存在僅僅因為有些人可以擁有其他人不能擁有的產品，這也是奢侈品牌對產品不斷提升的動力，也是整個行業如此吸引的原因。