繼與嘉楠風華酒店共同監造藝術作品之後，台灣服裝品牌WANGLILING設計師汪俐伶再度與雲林嘉楠集團合作，為集團旗下耗時6年、斥資15億打造的風華渡假酒店礁溪館，設計優雅專業的制服。

義大利時尚品牌Gucci日前在上海西岸藝術中心舉辦為期近兩個月的Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展，展出由義大利時尚理論家暨評論家Maria Luisa Frisa策展的一系列「Gucci典藏之家」的珍貴收藏，展場邀來英國當代藝術家Es Devlin構思和設計硬體，規劃了八個融合創新的音訊、視覺和動態技術的沉浸式世界，讓參觀者進行一趟趣味旅程，穿越Gucci的過去、現在和未來，這個展覽既是獻給Gucci佛羅倫斯歷史根源的情書，也是對其持久創造力的讚美。

2013年成立同名服飾品牌的旅英台灣設計師黃薇Jamie Wei Huang，在2018年終於如願以償，首度躍升到倫敦時裝週Catwalk官方日程，成為首位品牌創立三年以上闖進倫敦時裝週Catwalk日程的台灣設計師。

義大利精品品牌Gucci在美國西好萊塢開設了全球首個獨立的Gucci Salon，這個專為創意對談、探索與娛樂而生的空間，可說是Gucci工藝的至高體現，也是實現顧客夢想的舞台，這裡提供預約邀請的顧客一系列個性化和訂製服務，全方位滿足這些貴客的需求與願望。

從2004年開始設計制服，設計師周裕穎至今已操刀包括東京奧運中華代表團進場服、臺北表演藝術中心、德築建設、台灣金融研訓院、2022國慶禮賓服、國樂團、臺中世界花卉博覽會、桃園機場、國立故宮博物院、W Hotel Woobar、誠品書店、綠藤生機、Calvin Klein珠寶專櫃、Sony Style、Escents伊聖詩、維多麗亞酒店、墾丁夏都沙灘酒店、礁溪老爺酒店、台北西華飯店等制服。

回顧本季臺北時裝週，除了與臺灣傳統表演藝術和工藝跨界的開幕秀之外，也不乏以臺灣本地文化、時代故事為發想的創作，以臺灣日治時期老照片為靈感的ＨＡＮＳＥＮ、以臺灣海女文化喚起大眾對海洋關注的INF以及以228白色恐怖時期為背景，探討臺灣反烏托邦現象的CHARINYEH，都是本季受到好評的系列，而品牌創立十年，本季才首次參加臺北時裝週的甫月fuyue，以日常生活中恍惚穿錯衣服的有趣瞬間，帶出「穿錯了又何妨？」的訊息，表現也值得關注。

服裝設計院校是培養時尚產業人才的其中一個重要基地，從紐約、倫敦到巴黎時裝週，如今也都為這些時裝設計學院的明日新秀們，提供了展現自我的機會。 由文化部領軍的臺北時裝週，自2018年舉辦以來，一直致力於完善及整合時尚產業的每個環節，在新秀養成方面更是提供了清晰的目標方向，推出校際展演、Young Talent新鮮秀、New Breed新生代品牌秀，並結合高雄時尚大賞及時裝設計新人獎，網羅臺灣各地人才。

法國精品品牌愛馬仕（Hermès）公布截至3月底的2023年第一季業績，集團營收為33.8億歐元，以持續匯率計算，成長23％，超出市場預期，儘管價格調漲以及全球市場動盪，中國和歐洲富有的消費者仍願意在時尚精品和配件上大肆購買。 雖然LVMH稍早前指出，美國消費者對時尚、皮件及珠寶的需求放緩，但Hermès財務長Eric du Halgouet表示，美國的門市客流量持續成長。他說：「我們在美國看到的是全球（商店）客流量成長，四月看到的趨勢依舊是有利的，一樣是非常活躍的客流量。」

英國服裝設計師瑪莉官（Mary Quant）以短裙擺和大膽圖案，改變了1950年代和1960年代全球女性的穿著，她的名字可說是1960年代搖擺倫敦的代名詞，她為年輕女性擺脫了她們母親和祖母輩穿著的腰帶和內衣，提供了一種更自由的新穿著方式。

GIOIA PAN 2023年秋冬系列「海洋之心」日前在漁人碼頭的領袖碼頭登場，跳脫以往暗黑風格，結合知名兩大NFT IP「無聊猿」（BAYC）及「克隆人」（CLONE X），以白色、藍色作為服裝色調，以針織技法與高端列印圖像布料呈現跨界合作的圖像，由藝人任賢齊和名模王心恬領軍走秀，40套服飾在海天一色的寬廣景致和淡水夕陽霞光映照下，讓人感受多元呈現的時尚新美學。

由Jerry王舜民和Kinki彭韻芯於2012年共同創立的時裝品牌甫月fuyue，一向以低調風格聞名，在品牌邁向下一個十年之際，決定自我突破，挑戰不同發表型式傳達服裝概念，首度參與臺北時裝週，將這場秀獻給一路以來支持甫月fuyue的朋友，直接來到現場感受品牌的用心與細膩。

歡迎光臨Prada Caffè！這間位於倫敦Harrods精品百貨的時尚咖啡館，將義大利傳統進行現代化演繹，從甜點到鹹食，提供了全天候的美食享受，也讓人沈浸在充滿Prada特色的環境中，品嚐米蘭滋味。