旅居荷蘭的台灣新銳設計師洪威宇所創立的同名品牌Weiyu Hung，首次亮相於臺北時裝週，在台灣藝文重鎮松山文化創意園區將高級時裝、台灣地景、弦樂二重奏三重元素相互融合，譜寫生活中被遺忘的美。

台灣服裝品牌Dleet本季再度登上臺北時裝週，設計師李倍以人格為靈感，在Dleet 2021春夏系列《雙重人格》，透過版型的解構和線條的變化，詮釋我們日常的人格流動軌跡，大展服裝解構的可能性。

有「針織女王」稱號的台灣設計師潘怡良，擁有扎實的針織原創設計功底，總是從不同角度汲取生活靈感，轉化為創作設計。 個人品牌Gioia Pan在臺北時裝週發表的2021春夏系列，以「織」為主題，潘怡良從「自然」找到創作靈感，以「織」為媒，以「網」為介，織網捕夢境，串起山川海洋豐盛元力。透過針織與梭織拼接的精湛技藝，不斷探索服飾的韻味。

連續三季（第二季因疫情取消）入選臺北時裝週的獨立設計師品牌INF，設計師暨創辦人郭瑋經常從生活周遭汲取靈感，也從近年人們的生活型態中更深刻感受到：設計應是一種替社會發聲的方法，透過對現行社會的質疑而去創造出更好的環境

以往服裝秀，設計師總是會在後台打點一切，再加上最後要從後台出場謝幕，因此很難有機會坐在伸展台前看完自己的服裝秀。然而在Luxxury Godbage by Just In XX的2021春夏服裝秀，設計師周裕穎決定要玩點不同的……

後疫情時代的生活需要正面與積極的態度去改變，獨特的情勢迫使人們放慢腳步，思考自身與環境的關係，以適應新的世界；回復本質與理性態度的面向，Douchanglee因此特別在2021春夏季臺北時裝週的伸展台上，以巨大的純白球體裝置，彰顯人類在宇宙中的處境，呼籲人們尊重個，並傳達可持續時尚的精神。

時裝秀及體育運動，皆是受人關注的活動，它們為人們帶來快樂，同時也都帶有表演性質，觀眾在活動中，與參與、表演者的雙向交流，對活動而言是不可或缺的角色，而參與者也透過服裝，來建立一個內在的認同，連繫外在的社群，這也正是Miuccia Prada女士想在Miu Miu 2021春夏系列所展示的理念，運用服裝集結遍布世界各地的女性群體，成為跨越文化、地域的Miu Miu Club。

卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）、薛吉歐羅西（Sergio Rossi）、山本寬齋（Kansai Yamamoto）、高田賢三（Kenzo Takada）等知名設計師近幾年陸續辭世，現年98歲的皮爾卡登（Pierre Cardin），是法國第一代設計師唯一碩果僅存者，而當年與設計師伊夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）有「瑜亮情結」的他，更是當選法蘭西學院院士的唯一時尚大師。

「在設計時，我想到的是在典禮前，在紅毯上接受媒體拍攝的女星，當攝影師呼喚她們的時候，臉上的表情有些焦慮、分心，姿態跟身上的服裝有些不同調。」談起Chanel 2021春夏系列的靈感來源，創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）這麼說。

「這一季的每個面向都與往常不一樣。」Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière於秀前表示，「我們面臨的情況，讓我們必須以不一樣的方式思考。」 作為每季巴黎時裝週的壓軸，Louis Vuitton每季的時裝秀總能為參與者帶來圓滿的收尾，重新裝修完成的La Samaritaine百貨中，360度的攝影機讓無法親臨現場的觀眾得以全方位觀看秀場內各個角落，在老電影《慾望之翼》（Der Himmel über Berlin）的場景中，探索Nicolas Ghesquière打破傳統男女裝分別的服裝想像。

昏暗冰冷鋼筋之間，醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛，太空機甲般的輪廓，吊掛在奄奄一息的水族箱旁，水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境，悠然自得地在水草間遊移，宛如大滅絕後的勝利者，這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界，不是科幻災難片的場景，而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」（Virtual Escape）展廳。

被迫與外界中斷接觸後，重新與世界產生連結的喜悅總是格外鮮明。2020年春季封鎖期間，愛馬仕（Hermès）創意總監Nadège Vanhee-Cybulski拿出了她過去在安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts in Antwerp）時期的速寫簿，重溫過去能夠自由與人接觸的時光。