斯洛伐克攝影師Maria Svarbova最為人所熟知的，即是她的泳池系列──在水色湛藍、光潔冷斂畫面中，總有著面無表情、穿著鮮豔多彩泳衣的模特兒，使得完美追求黃金比例與水平對稱的構圖裡，透出一種詭譎平靜的超現實感，而這回，攝影師將女孩們帶到了食堂。

雙人組設計師在時尚界並不稀奇，但兩位已赫赫有名的設計師結為合作夥伴，對時尚界而言就十分不尋常了！自2020二月Prada創意總監Miuccia Prada宣布，將邀請才與Calvin Klein分手的Raf Simons成為品牌另一位創意總監，時尚界對於這兩位同樣知名的設計師，究竟會擦出什麼樣的創意火花，就一直充滿期待。

大學時的徐振捷本想協助銷售農產品，意外發現傳統處理農廢的方法，對空氣造成汙染，為解決問題而研發手工筆，沒想到意外爆紅。 特別的是，這隻筆並非出自大廠或百年老店，而是由年輕的徐振捷與夥伴創立的「梨理人農村有限公司」，利用廢棄梨梗製成。將來自農村的廢棄物變身為生活文具，不僅減少廢棄物，更讓它們重獲新生。

腦中迴盪各種想像力的人，往往需要為其浩瀚的心靈世界尋找出口，就像美國俄勒岡州波特蘭市的數位藝術家Chad Knight，其一系列虛擬圖像運用了深湖、瀛海、翳薈樹林，以及黃沙奔颺的大漠等寫實地景為背襯，接著把各種儼如巨靈神祇的大型人像雕塑鑄鎔當中，此種融合型態，讓畫面演繹著彷彿史詩般磅礡且驚人的視覺感，尤其人像那媲美女神的姣好面容與閃耀光芒，讓一段又一段神話故事浮想聯翩。

幸福是種美滿，也是最快樂的生活象徵──追求幸福的道路也許看似艱辛，但往往都在不同的轉念與心境間達到平衡。

英國時裝攝影大師Nick Knight，長年致力於當代時尚影像文化，與歌手Lady Gaga、Björk及知名服裝設計師Alexander McQueen等人皆有傳奇性的合作，在攝影、導演及影像設計等領域皆有建樹。

管理學裏，有一則經常當成案例的小故事。 這個故事給我的啟發不只是在投資上，實際上在創業或是解決某些問題時，我也會時常想起這一則小故事。 有一個商人，某天來到一個南方某個小島，島上居住著原住民。 這些原住民們有穿衣服，但是卻沒有人穿鞋子。 如果你是這個商人，你會怎麼想？

2019年11月，名模林志玲與日本放浪兄弟成員Akira在臺南舉辦婚宴，也讓婚禮場地—臺南市美術館一館，頓時知名度大增。這座前身為臺南市警察署的建築，由日本建築師梅澤捨次郎所設計，融合了古典與現代的折衷主義裝飾藝術（Art Deco）風格，並在1998年被指定為臺南市市定古蹟。

經營時裝品牌，向來不是件容易的事。一般時尚界的慣例是，品牌一年最少會推出春夏、秋冬兩個系列，以符合一年四季的市場需求，除了固定的兩季服裝外，許多大型品牌也會推出早春、早秋、度假系列，以及不定期的聯名合作，讓消費者在任何時候都有源源不斷的新品可供選擇，但這樣的作法，對於完全以職人和服布料來製作服裝的Arlnata來說，是完全不可能仿效的模式。

時裝設計師古又文（Johan Ku）主理的Johan Ku Gold Label，近期再次走向國際，以時裝影片（Fashion Film）形式在倫敦時裝週期間，發表《The Painters》服裝系列，影片特別邀請古又文非常欣賞的金鐘影后温貞菱，以及在《你的孩子不是你的孩子》嶄露頭角的劉修甫綱演出，配合金曲獎音樂人尊室安量身打造的配樂，展現藝術家在創作時的內心自我辯證與衝突。

溫哥華視覺藝術家Cara Guri以超寫實主義風格，醞釀著讓人費解的情境，觀者能明確地意識自己正在凝覷和體驗著一幅關於人的肖像畫，但與這種現實感矛盾分離的，是一種意義上讓人墜進五里霧的霿晦渾沌。這種感受倒非神秘感，而是難以臆度和捉摸的主角情緒。

近期於倫敦時裝週期間以數位形發表了名為《她》（Her）的服裝系列，以新銳導演曾衍翰（Edward Tseng）的文字作品〈當我閉上眼〉為靈感，攜手動畫團隊將文字故事以超現實主義的邏輯，藉由隱喻講述個體在生存壓力之下衍伸出的分裂與結合、潛意識中的順服與壓迫，創造出一個屬於「她」的服裝故事。