當時裝的優雅廓形遇上1970年代幾何與拼貼藝術的叛逆魂，會擦出怎樣的火花？位於台北內湖的TAOART藝術空間，自即日起至10月3日（六）推出「Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads」展覽。適逢美國藝術巨擘羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg, 1925–2008）百年誕辰，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師Jason Wu（吳季剛）以勞森伯格的破格靈魂為靈感，打造2026春季〈拼貼〉（COLLAGE）系列。展覽更首度將設計師的服裝作品與來自紐約羅伯特・勞森伯格基金會的珍貴典藏原作並置，展開一場跨越時空與媒材的對話。

有些展覽讓人看見畫作，有些展覽則讓人看見時代的呼吸。 正在台北富邦美術館展出的特展《古典光影大師：林布蘭到哥雅─托雷多美術館珍藏展I》，提供了這樣一個機會。成立於1901年的美國托雷多美術館（Toledo Museum of Art），以其極其精緻且深厚的西洋藝術史收藏享譽國際。本次展覽為該館成立百年以來首度大規模來台，精選52件名家真跡，呈現歐洲古典繪畫的黃金時代。

在當代藝術浪潮中，青年創作者如何面對充滿未知的未來？Bluerider ART繼2024年《希望是個有羽毛的東西》與2025年《微光河—我們終將抵達大海》中國青年徵件展後，於2026年8月1日在台北敦化空間推出《少年行：折若木以拂日兮》—2026台灣1985後青年藝術家徵件展。展覽自全台500位創作者、近2,000件投稿作品中，嚴選出21位青年藝術家、近60件創作，為台灣新世代搭建起躍出地平線的國際舞台。

一隻請求渡河的蠍子，在說服青蛙「若螫了你，我也會沉沒」的理性邏輯後，卻仍在渡河途中，順從本能向青蛙刺下了那一針。這則流傳已久的俄國寓言，恰如其分地道出了人類心靈深處的拉鋸：青蛙象徵著秩序、道德與理性；而蠍子則代表著不可理喻的欲望與人性衝動。展覽正是以這場渡河實驗，向觀眾拋出最深沉的人性拷問。

日常生活中最平凡且標榜便利的超商，如果裡面的貨架與商品全變成歷經億萬年形成的天然石材，會激盪出何種反思？ 頂級天然石材品牌 Solid Nature 於 2026 年米蘭設計週上，聯手頂尖建築事務所 OMA 的研究智庫 AMO 總監 Samir Bantal，在米蘭精品酒店 ME Milan Il Duca 發表了一座特定場域裝置《Il Sonno》（意為睡眠），展場刻意使用工業風日光燈管、塑料板與流淌的賣場背景音樂，完美還原了傳統超市的氣氛。然而，原本該擺滿加工零食與塑料包裝的貨架上，如今卻整齊陳列著由大理石、純黑石膏、石英岩、花崗岩與洞石手工雕琢而成的精緻物件。

提供身兼服裝設計師、藝廊經營者與藝術贊助者的Agnès女士，自1975年於巴黎中央市場創立首間agnès b.起，便致力將品牌空間重構為藝術、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。適逢品牌來台25週年，臺南市美術館與agnès b.聯手推出「agnès b. on aime le graff !!我們愛塗鴉藝術特展」，由Agnès女士親自策劃，將其收藏40年的街頭藝術真跡首度移師海外巡迴至台，在融合歷史底蘊與當代文化的南美館，開啟一場跨越世代的藝術對話。

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動了無數觀眾，更曾在2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎；2016年，BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中，《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第四名，也是榜上排名最高的動畫電影。如今，這部傳奇作品將於2026年12月17日至2027年1月31日正式以舞台劇形式登上台灣舞台，在國家戲劇院展開演出。

在彰化，有一群撐起全球供應鏈的隱形冠軍，長期在鐵捲門後默默打磨精湛工藝。隨著時代更迭，單純的製造實力已不足以面對全球競爭，傳統工廠開始面臨既有組織僵化、品牌形象模糊以及新世代人才招募困難等嚴峻挑戰。

當觀者的視線穿透空間的維度，迎面而來的是一種顛覆既定審美秩序的視覺震撼。來自拉丁美洲的藝術家費爾南多波特羅（Fernando Botero），以其風靡全球的「膨脹美學」，在當代藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。他的作品曾被紐約MoMA現代藝術博物館、大都會博物館等世界級機構收藏，更是全球首位受邀於巴黎香榭麗舍大道展出巨型雕塑的當代藝術家。這種對體積的極致追求，並非流於表面的肥胖描繪，正如藝術家本人所言：「我畫的不是胖，而是對體積的讚美！」

在倫敦新龐德街（New Bond Street）166號的精華地段，一座融合了歷史底蘊與頂級工藝的宏偉建築正式揭開面紗，成為全球第六間「愛馬仕之家」，為品牌深化英國市場版圖寫下全新里程碑。此處始建於1769年，歷經歲月上演變，最終由六棟歷史建築組成，橫跨五個樓層，總面積高達近2,000平方公尺，內部更匯聚了逾500件精心挑選的藝術作品。

《櫻桃小丸子原作40週年》特展在松山文創園區五號倉庫登場，展覽不僅完整呈現了作者櫻桃子老師的創作軌跡，更邀請日本天后工藤靜香跨界操刀設計的全球獨家展區「小丸子的閃耀舞台」的角色服裝，工藤靜香也穿上與展覽相呼應的服裝親自現身記者會現場，分享這次的設計理念。

在好萊塢與全球影視產業中，奧斯卡（Oscars）與艾美獎（Emmys）無疑占據了最具聚光燈效益的至高點。然而，在主流電視網與大銀幕之外，全球每年有數以萬計的優秀影音作品——從獨立紀錄片、企業品牌敘事，到前沿的沉浸式科技（VR/AR）——正以更靈活、更具實驗性的方式解構影像的力量。