大衛鮑伊（David Bowie）是誰？為什麼這個世界需要你這位搖滾明星？這個看似簡單，但卻難以一言道盡的問題，對於成名前的大衛鮑伊前而言，是個答案呼之欲出，但卻又難以坦然面對的問題。 由蓋布瑞蘭吉（Gabriel Range）執導，強尼福林（Johnny Flynn）飾演大衛鮑伊的電影《搖滾變色龍：大衛鮑伊》（Stardust），講述的正是這位巨星在1971年成名前，首次踏上美國土地，與馬克馬龍（Marc Maron）飾演的水星唱片（Mercury Records）的發行公關共同迎戰這個尚未準備與他相遇世界的故事，導演蓋布瑞蘭吉透過刻畫這段時間大衛鮑伊的個人經歷，探索這位一代巨星從未曾被人看過的一面。

熱愛創作，總是能以音樂和文章撼動無數人的鬼才黃明志，一直以來都是個仗義執言且針砭時事毫不留情的藝術家──他曲風多元，有時關心流浪狗、在乎社會弱勢、批判制度的不公，更不吝嘲諷獨特的網路現象和歪風，也許偶爾詼諧和戲謔，但背後所傳遞的正能量和價值，其實深深感動著無數人。

2020金馬電影大師課日前由金馬主席李安導演現身授課，與新生代青壯導演林書宇、程偉豪、黃修平、黃綺琳進行對談。從早年《喜宴》一路到英國《理性與感性》（Sense and Sensibility）、好萊塢主流《綠巨人浩克》（Hulk）到近年開創視覺先驅的3D電影《少年PI的奇幻旅程》（Life of Pi）與《雙子殺手》（Gemini Man），李安導演分享電影創作的各種經歷，豐富對談激勵現場電影後進們，短短兩小時笑聲不斷。

傳奇音樂人大衛鮑伊（David Bowie）自2016年辭世之後，至今仍被全球樂迷深深懷念。而今，被譽為「搖滾變色龍」的他，在逝世將滿五周年之際，終於迎來第一部傳記電影《搖滾變色龍:大衛鮑伊》（Stardust），全片從1971年，尚未成名的大衛鮑伊首次前往美國巡迴開始，講述他一步步追尋自我，最終在舞台上化身為雌雄同體的Ziggy Stardust，掙脫社會固有框架的故事。

《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》已成了日本電影史上，最快達成百億日元票房的電影。 超人氣漫畫《鬼滅之刃》自連載開啟後便吸引眾多粉絲們注意，而2019年動畫的推出，更讓作品的熱度扶搖直上、形成一股特殊的話題和現象──這部日本（Japan）漫畫家吾峠呼世晴所創作的奇幻漫畫作品

人像打燈不僅是平面攝影師的必修技法，亦是動態攝影師增添人物魅力或情緒的關鍵秘訣；因此，除了常見的三點打燈法（Three-point lighting）之外，攝影師更應學習其他增添影像變化性的打燈技巧。本文將介紹3種常見人像打燈法，並說明它們的使用時機與注意事項，讓劇組能靈活運用光影，塑造更精緻的人像佈光。