如果將電影中的打鬥場景音拿掉，影像看起來可能就沒那麼有力度，也無法深刻地讓觀眾感覺到「痛」。而這些讓觀眾身臨其境的打鬥聲音，一般來說會由擬音師（Foley Artist）依據畫面，配合人物動作或物品磨擦等，後製出幾可亂真的聲音。 而在錄製打鬥的聲音時，或許逛一趟超市，就能從中找到適合的素材，幫你完成骨折、受傷等音效。本文亦將拆解武器、戰爭等擬音方法，帶領大家了解擬音師如何發揮創意，從生活中取材設計聲音，以及過程中需要注意的音效細節。

美國藝術攝影師Alex Prager，從小在洛杉磯長大，受到當地的好萊塢電影創作氛圍影響，她擅長以精準的場面調度，控制畫面裡的細節，展現充滿電影感的超現實攝影作品，同時也跨足短片創作，並曾獲艾美獎等殊榮。本文將介紹Alex Prager的創作啟蒙、攝影美學，以及短片作品等，看她如何汲取經典電影的影像內涵，並結合自身對日常生活的觀察，呈現與眾不同的攝影風格，讓觀眾能夠看見作品背後想傳達的寓意。

改編紐西蘭作家克里斯汀李優娜（Christine Leunens）小說《籠中的天空》（Caging Skies），電影《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit）講述二戰時期一位名為喬喬（Jojo）十歲男孩，與身邊其他孩童一樣，是希特勒青年團的成員，不僅瘋狂崇拜元首希特勒，還有一位宛如希特勒化身的幻想朋友阿道夫（Adolf），直到有一天，他赫然發現母親竟然在家中庇護了一位猶太少女，而且這名少女竟然不像宣傳材料上講得那麼可怕，他小小的世界頓時土崩瓦解……

對重度電影迷來說，握在手中的票券就像是買一張樂透彩，有時候是買兩個小時的夢想，有時候看的則是呼應自我人生的啟示錄。電影如同短暫魔法，讓你在有限時間得以全神貫注，飛越天際穿過山川，感受天馬行空的際遇。不過或許你會嘆息美好時刻實在太短暫，總想能夠留下些什麼，為此不少電影則推出相關周邊商品，讓這份回憶能夠延續，然而這得以讓你回味無窮的商品，是張電影票？

隨著2019即將邁入尾聲，今年上映的許多電影，相信也在無形之中的潛移默化，有著鼓舞人心的惕勵作用，知名權威雜誌《Rolling Stone》（滾石雜誌）便依據各項票房、口碑、評價基準，羅列2019絕不能錯過的10大電影，如果你還沒看過，這些作品絕對值得你細細體會。

從2018年Netfilx的互動式電影《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch），最後有10個以上的結局，到2019年真人互動拍攝的遊戲作品《隱形守護者》（The Invisible Guardian），經歷諜戰人生的刺激，互動式各種體驗內容如雨後春筍般紛紛出籠。