瑞士藝術家Olga Titus的作品極具魅力，宛如對世界的禮讚，頌揚世界無窮盡的珍貴文化成就。受到來自印度與馬來西亞祖父母的影響，她玩味探索「別處」（elsewhere）的概念，以印度人文學者Homi K. Bhabha 提出的「第三空間」理論，演繹宇宙、與他人的邂逅以及嶄新文化萌發的幻想地帶。

風景、緊緊相擁的身軀、互相角力的愛侶、身穿節慶服飾的孩童、初入社會的年輕人、團體肖像、海上遷徙……Claire Tabouret作品中的主角們，總是能用姿態顯現出脆弱多變的人際關係，敏銳強烈的人物張力和與眾不同的迷離眼神，總是能媚惑觀者。Claire Tabouret也擅長將人工合成顏料，融入天然色調，混合成衝擊感官的獨特色彩，渲染出獨一無二的氛圍。

來自南非的藝術家Chris Soal，作品風格深受家鄉文化影響，對於都市生活以及環境與人類之間緊密而複雜的關係充滿存疑。因此他的作品融合許多廢舊材料，反映出他對質地、形態和光線的敏銳洞察力。

從包浩斯到舞蹈、譚崔瑜珈（Tantra Yoga）到現代主義文學，法裔瑞士藝術家 Mai-Thu Perret總是盡可能探索不同藝術領域間的極限。 她的裝置藝術作品混合影片、繪畫與雕塑，偏好使原始風貌的手工素材，如陶瓷、刺繡或藤編。在創作時，她特別喜歡為看似裝飾的技法賦予另類詮釋，猶如暗示女性在西方藝術的角色，透過女權主義的稜鏡，她探索文明世界中烏托邦與社群的概念，創作出懾人目光的作品。

在英國長大，目前定居於父母印度家鄉的藝術家Bharti Kher，總能以動人心弦的作品探索身份認同與文化議題。對她來說，印度女性額頭上的紅點裝飾（bindi）是一種精緻的時尚元素，也是一種身份的象徵。因此作為Dior Lady Art # 5的參與藝術家之一，她以印度女性的眉心點為靈感來源，創造出交織過去、現代，進而超越原有社會意義的作品。

作為一個成長於中國80年代改革開放時期的人，「窗」的概念對藝術家宋冬（Song Dong）而言，是自由與開放的象徵，也是個能驅動思考的哲學物體，因此在創作原本為向黛安娜王妃（Diana, Princess of Wales）致敬而製作的Lady Dior時，他將Lady Dior視為存在於邊緣的渴望對象，將它置於世俗與精神間「內」、「外」的邊緣，探索使用者與包之間不可分離的「寄生關係」，對宋冬來說，Lady Dior既是橋樑，也是一扇展現人類真實面向的窗。