刺繡是中國古老的手工技藝之一，這並非一門簡單的技藝，不僅相當考驗針繡絕活外，更需要絕對的專注力、耐力以及眼力。來自中國的藝術愛好者Ying H在偶然的契機下，決定將多位中國藝術家的刺繡藝術創作作品展示在她所創建的平台，包含盛開的百合、姿態優美的孔雀、在樹上開花結果的水果，這些生活中可能不會多加注意的風景，都成了藝術家們一針一線創作下栩栩如生的作品，希望透過這個平台讓多人得知這些藝術家們的創作。

若提到神靈系服裝設計師，絕對非馬毅莫屬。2016年1月，他所設計的《LA街頭辣媽祖》登上2016年秋冬柏林時裝週，讓國際見識到中華傳統文化的摩登呈現，也讓他因此一戰成名，開啟了他「與神同行」的設計之路，不但接獲了濟公寶衣的設計案，更受文化部邀請參與第一屆臺北時裝週的傳藝時尚主題秀。

時間倒退回六十年前的嘉義縣朴子市，土地貧瘠不易農耕，清苦的生活，卻練就了朴子婦女一雙刺繡巧手。婦人從事女工補貼家用，而年輕的少女則是為了自己嫁妝而繡，一針一線不敢疏忽，為了覓得如意郎君。也因此，朴子的繡品廣為流傳，尤其是開元路一帶被譽為「刺繡街」，處處是八仙彩、大紅喜帳、繡線花……街上洋溢著喜氣和熱鬧，因為繡工好賺錢，繡莊接二連三的開了二十多家，這其中就包括周國欽所創立的繡行，以販售神明衣為人熟知。

1918年，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）將位於巴黎康朋街31號，至今人潮仍絡繹不絕的香奈兒專門店一樓，作為她的第一家時裝店舖，樓上則是她生前的私人寓所Coco Apartment，不愛社交的香奈兒女士，經常站在著名的迴旋鏡梯，在不被打擾的情況下，透過鏡牆反射模特兒們走秀身影，靜靜打量作品的每一個角度。

服裝是每個人的必需品，也是生活最基本的需求，但台灣的時尚產業為何始終上不來，問題癥結點或許在於一般大眾對於本土設計接受度不高，不僅既定印象認為台灣設計師所做的衣服就是浮誇，懷抱崇洋媚外的心態，甚至是以價錢高低來衡量這件事。

2020夏姿陳春夏時裝大秀，日前在巴黎知名當代藝術中心東京宮（Palais de Tokyo）揭開序幕，自2008年首次參加巴黎時裝週至今，這已是夏姿陳（Shiatzy Chen）第23次登上這個熟悉的展演舞台。本季設計總監陳彩霞以《芯藝》為題，使觀眾浸身於東方詩意之中，於翠青的風起竹林，化身律動的一部分。