步入北師美術館，數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間，穿梭期間彷如走入草間彌生（Kusama Yayoi）的世界——消融於無盡重複的圓點之中。這次國立臺北教育大學北師美術館的年度展覽《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》，由日本當代藝術家草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕，這件作品象徵著草間彌生與臺灣接觸的原點。

導演楊德昌和侯孝賢都是在1980年代標誌臺灣獨特電影文化開端的「臺灣新電影」中，極具代表性、且受到國際矚目的導演。其中楊德昌的作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷有著超越時代的洞察力與批判視域，為臺灣電影留下難以被取代的資產。

高重黎 是臺灣影像實驗創作的先驅之一。回應第二次工業革命至今人們受到自造物的影響與變革，他關注「影像」與「影像機器」本質的思考，橫跨攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，不斷審視影音生產的實踐。「生活決定意識：高重黎」展覽爬梳藝術家四十餘年來的創作軌跡，由《Voices of Photography 攝影之聲》主編李威儀所策劃，近日於臺北市立美術館（北美館）正式開展。

對台灣觀眾來說可能尚未熟悉，卻是值得認識的名字── 勒內．布里 （ René Burri ），為國際上最具影響力的當代攝影家之一。以一張標誌性肖像《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar，1963 年拍攝）聞名於世，黑白攝影是他難以定義的美學，在世人心中留下最深刻的印象，然而拼貼或裝幀等引入色彩的美術面向，也是值得大家挖掘的創作成就。

1980年代是形塑今天臺灣政治與社會樣貌的關鍵時刻，這個時期臺灣各個藝術領域多元發展，以強勁的文化動能向著1990年代爆發。「跨領域」這個時下的熱門關鍵詞，在八〇經驗中，並非指涉完整分工後不同領域間的連結與合作，而是在未系統化狀態下對專業性的想像與追求，不分界別地彼此交混、激盪，產生許多難以用單一領域定義的實踐。

北美館成立於 1983 年，為臺灣第一座現當代美術館，將於明年屆滿 40 週年。面臨當前藝術的發展演變，以及國內外美術館舍的競爭與挑戰，亟需研擬具前瞻性的美術館藍圖，除了解決展覽、教育及公眾服務等空間不足之現狀，更提出因應未來新類型藝術需求的空間，與提升既有首都美術館的功能，故而美術館擴建成為藝文圈殷切盼望超過 20 年之共同期待。