池田亮司是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家，創作路徑涉及數學、量子力學、哲學，混和聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置，他的個展日前於臺北市立美術館（北美館）一樓展區正式開幕，是池田亮司睽違十年在亞洲最全面性的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，更有數件為本次展出特別打造的平面新作，部署出兼具微觀與宏觀視野的沉浸式宇宙時空圖景。

於台北市立美術館開展的《她的抽象》展覽，聚焦東亞戰後女性抽象繪畫，為大眾見證亞洲藝術脈絡中的蛻變和魅力。從東亞的文化、社會脈絡梳理戰後抽象繪畫在台灣、日本、韓國三地發展的同與異，邀請專攻東亞當代藝術發展的藝術史學者文貞姬和彰化師範大學美術系教授王品驊負責策劃展覽。

自2017年底開始休館的台北市立美術館，歷時九個月的整修及規劃，終於在2018年暑假再次重回藝術迷的懷抱！館方自7月開始階段性開館，目前，第三波開館行動正延伸至北美館三樓主展區，以國際展覽《揭相：馬格利特影像展》揭開序幕。

親身與夏陽相處時，總能感受到頑童般的親切感。（有別於早期較強勢的風格，近年藝術家在落款及命名上越來越幽默童趣。）藝術家的創作態度一方面嚴謹，另一方面似乎將藝術創作當作了全世界最有趣的遊戲享受著。作為一位持續精進的藝術家，夏陽的藝術旅程充滿了勇氣和熱情。無論身處何處，總是不斷進取，不曾停下藝術追求的步伐。

台北雙年展自1996年起，迄今邁入第11屆，臺北市立美術館（北美館）宣布，第11屆2018台北雙年展策展人將由吳瑪悧與范切斯科馬納克達（Francesco Manacorda）共同擔任，展覽預計聚焦人與自然兩者間生態結構的雙向連結。

當代藝術領域中，以釘子作為主要創作媒材的藝術家比例上雖低，但戰後至今，網路上隨便找找，全球少說也有百位左右是以釘子為主要創作媒材的藝術家。就連去年曾來台北中正紀念堂展出，引起國內氣質文青爭相朝聖的駐紐約日本影子藝術家山下工美（Kumi Yamashita）展出的作品中，也有出現人物肖像〈Constellation〉（星座）釘畫系列。她以細蚊釘在畫板上作為連接點，再用細線連接，通過線條疏密來表現明暗與透視，每件作品都宣稱僅以一根線串聯完成，唯妙唯肖，巧奪天工。