親友要送你聖誕禮物，你會想要現金、實用家電、可愛小物，還是⋯⋯？ 去年聖誕，58歲義大利會計師Claudia Borgogno收到了兒子Lorenzo Naso寄來的聖誕禮物，是一張100歐元（約新台幣3300元）的慈善活動抽獎券。在兩人都遺忘這份禮物的時候，這張票券讓Claudia抽中一幅價值100萬歐元（約新台幣3300萬元）的畢卡索油畫〈靜物畫〉（Nature morte）！

最近網路熱議的疑似抄襲事件兩起，見到朋友留言問：「我們的藝術教育失敗了嗎？」讓我想寫這篇從藝術創作者與藝術經紀的角度，來說抄襲與挪用的實務理解，從之前的國際事件延伸到台灣當前，並來解釋些藝術界認同的「挪用」與爭議過的實際情況。

1943年，為了支付即將出版的作品集當中昂貴的彩色插圖費用，據說馬格利特創作並出售多幅膺品。根據他的朋友馬連（1920-93）在1983年的文章中說，他洋洋得意地偽造畢卡索、布拉克、克利、恩斯特、基里訶、格里斯（Juan Gris）、甚至提香（Titian）等人的畫作，還說如果膺品賺更多錢，他寧可放棄他本身的藝術創作。喬婕特仗義為已故丈夫正名，上法院控告馬連，但是他有馬格利特寫給他的明信片作為證明。一家現代畫廊如何著手評估馬格利特創作的畢卡索，想想也著實有趣。

歐本菡之所以在國際間打響名聲，都來自畢卡索的一句隨口評論。 1936年初，她和畢卡索及其伴侶朵拉瑪爾在巴黎的咖啡館喝咖啡。她碰巧戴了一只她自己設計的毛皮裡金屬手環，畢卡索對毛皮和金屬的奇特搭配很感興趣。他開玩笑說，任何東西都可以用毛皮包起來。歐本菡拿起杯碟說：「這也是嗎？」這個想法印在她腦海裡，離開咖啡館後，她直接去百貨公司買了茶杯、茶碟和茶匙，仔細用中國羚羊毛皮作內襯。這件令人不安的作品被簡單命名為《物件》（Object），1936年五月在巴黎哈東畫廊（Charles Ratton Gallery）超現實主義物件首展中展出。這一展覽引發轟動，被稱做「典型的超現實主義物件」。這件作品後來跨越英倫海峽，那年六月出現在倫敦國際超現實主義展中。後來由紐約現代美術館收藏，注定要與達利的軟錶和杜象的便斗池，共同成為最著名的超現實主義圖像。

她應該是至今在台灣藝術電商平台上，以原創原作沒有灌水、真實件數來計算，所售出畫作數量最高的藝術家。近四年來，累積線上銷售數量超過220件，可以說是台灣絕無僅有線上畫廊銷售史上最成功的案例。創下如此驚人銷售數字的，卻是一位來自遙遠國度的東歐繪畫藝術家，葛拉娜（Svetlana Grecova）。

對於非洲，人們普遍存著貧窮落後的印象，但你絕對想不到，這個世界古文明發祥之地竟對現代藝術有著長遠深刻的影響。世界藝術大師從誇張、抽象的非洲木雕、銅雕，不斷吸取靈感和創造原動力，掀起一波波的現代藝術高潮。