一套制服，除了讓人辨識穿著者的身分，還能傳遞多少文化訊息？對JUST IN XX設計師周裕穎而言，制服不只是工作時穿著的服裝，也是將文化帶進日常生活的一種方式。從建築輪廓、地方工藝到品牌特色，那些原本存在於不同場域的元素，都可能經過設計轉化，成為一套制服的細節。

一件衣服，可以是對外界期待的反抗，也可以是寫給青春的信，或是一段不願被丟棄的記憶。從哥德風格與旗袍工藝的碰撞，到舊丹寧布料的重新拼接，六組臺灣設計師在「Fashion is ＿＿＿＿」跨界時尚大秀中，從個人經驗、文化記憶與生活材料出發，為服裝賦予不同的故事。

空總國家文化基地（文化空總）在今年秋天迎來了臺北時裝週SS27的展出。本季活動首度移師這處具有超過80年歷史的場域，讓當代設計與歷史建築結合，並在既有的展演基礎上，進一步推動品牌接觸產業與市場、開拓合作機會，為臺灣時尚走向國際累積更完整的支持系統。

原來，肖像畫裡的靈魂從未沉睡，它們只是在等待一個叛逆的軀殼。在JUST IN XX AW26系列《LONE STAR》中，創意總監周裕穎將松山文創園區轉化為一座「暗夜博物館」。這不只是一場時裝秀，更像是一位穿越時空的Cool Kid，在靜謐的館藏中意外觸發了機關，讓古典幽靈借用了街頭少年的軀殼，在當代重新甦醒。

國立陽明交通大學發表全新學位服設計。這是該校自合校後，繼校徽識別系統與校歌選拔後的另一項重要學術儀式視覺更新。校方邀請曾操刀2020東京奧運與2024巴黎奧運中華代表隊進場服的JUST IN XX設計師周裕穎擔綱設計，為2026年起的畢業生打造兼具傳統與當代美學的學袍。

臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。