時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

2009年，一部由《Vogue》美國版主編安娜溫圖（Anna Wintour），帶領團隊進行的九月號紀錄片《時尚惡魔的聖經－The September Issue》，意外讓時任《Vogue》美國版創意總監的Grace Coddington成為焦點。

時尚界有個經典故事是這樣的，一位才華洋溢的設計師，因為擁有無法抑制的創作慾望，所以自行製作、發表令人讚賞的作品，順利獲得投資人與時尚買手的青睞，最後如願成為具國際知名度的品牌……然而，在資深時尚投資者Gary Wassner眼中，這種品牌發跡的模式，其實早已成為神話。

全球時尚零售產業持續動盪，各大奢侈時尚品牌開始加速變革步伐。2019年第一季度的財報數據則顯示，市場流量正不斷流向頭號奢侈品牌。

在模特兒圈，你不得不承認，有些人的起跑線天生就比較前面，靠著外型和運氣（當然還有家世），就能翻轉一位模特兒的命運，如Kaia Gerber論家世、論身材都是最強星二代名模，Cara Delevingne也是出身英國名門家族，Kendall Jenner 有最狂的卡達夏家族撐腰更不用說了，但沒有這些背景的模特兒就永遠出不了頭？本篇要告訴你一個瞬間成名的勵志故事。

中國精品市場持續成長，帶動LVMH集團第一季獲利大幅成長，股價也因此再創新高；Lanvin新任創意總監被前東家LVMH集團告上法庭，原因是違反競業條款；英國精品電商Asos第一季財報獲利同比大跌87％；台南市政府主導的米蘭設計週展覽《braIN TAIWAN》正式亮相，開幕式台灣設計師作品齊聚一堂；Marc Jocabs與男友在紐約成婚，婚禮眾星雲集。