柏林高級潮流時裝品牌#DAMUR 2024秋冬系列，從最溫柔的深藍色到最暴力的藏紅色，大格方塊前進、小的方塊追上，有一點時髦但又復古的柏林街頭味道，有一點繽紛但又摩登的台北城市節奏，旅德設計師黃世舜就是喜歡這一味，那一種怪奇怪奇什麼都可以浪漫幻想，帶一點點的酷再加上一點點的可愛，用一個當代前衛的視角詮釋新的1960年代未來世界。

街頭，一直是旅德設計師#DAMUR黃世舜創作的靈感來源，過去，不論是精彩的時尚旅行衣，還是在信義路與基隆路最緊張的110秒馬路上時尚走秀，或是在臺北捷運用創意把柏林街頭潮流帶給所有的旅客，#DAMUR的品牌秀永遠都是臺北時裝週話題、期待度最高的一場，也許會有人批評他只專注在做秀，而忽略了時裝設計的本質，但在看過他的2022秋冬系列#kiosk 3.0大秀後，你或許會對他有所改觀。

時尚本身就是藝術，它汲取自我們周遭生活的靈感，不斷顛覆與創新。臺灣是被高聳群山和壯闊海洋環抱的島嶼，有多元文化和豐富的自然生態，從此而生的創作會帶著森林和植物的顏色、吐出芬芳的氣息。 臺北時裝週2022春夏，以跨界為名，由六組時尚設計師邀請六組藝術家合作，透過藝術家創作的觀點與關照的視角，為時尚設計帶來新的刺激與啟發。 文化部委託CNEX視納華仁文化傳播股份有限公司製作的紀錄片《我在時裝週看見一幅畫》，由導演黃惠玲、陳冠宇執導，記錄六個品牌與設計師合作、探索的過程。在紀錄片中，我們可以看見Just in XX周裕穎來到臺東，尋找藝術生命被海洋改變的藝術家江賢二；C JEAN簡君嫄跑到南投山裡，探訪研究植物染三十多年的天染工坊染織藝術家陳景林、馬毓秀；UUIN團隊三位設計師甚至到花蓮，與藝術家江凱群一起挖掘臺灣玉，為傳統玉石找到全新的生命。

當叛逆、對比強烈、強調解構的設計師#Damur黃世舜，遇上擅長以抽象畫探討有機形體符號的藝術家吳東龍，會擦出什麼樣的火花呢？ 在2022春夏季臺北時裝週的開幕秀上，為呼應「時尚結合藝術」的主題，旅德設計師#Damur挑戰自身的「破壞性」風格，與風格優雅、低調、極簡的藝術家吳東龍合作，在臺北時裝週《跨越：時尚與藝術匯流》開幕秀上，呈現全新的創作面貌。

2020年6月，旅德設計師#Damur黃世舜開創了《#kiosk永續再生潮流時裝》系列，接連在柏林與臺北時裝週發表，在瞬息萬變的時代，重新省思流行與潮流的意義！而到了2022春夏的臺北時裝週，他再度突破時尚常規，帶領36位藝人、伊林名模等一起「攻占」臺北捷運，並在捷運車廂與車站中Live發表《#kiosk永續再生潮流時裝 2.0 – Animal Fever》系列。

飛行21小時，從柏林到臺北，再經過15天隔離及7天自主管理，旅德品牌#Damur設計師黃世舜，終於在抵台後第22天的週末，第三度走上臺北街頭，在開幕永續時裝秀發表《#時尚旅行衣2.0》系列之後，大膽走出秀場，帶領模特兒直接攻占臺北市信義區基隆與信義路的十字路口，創新展演《#kiosk永續再生潮流時裝》系列，替臺北時裝週首次街頭展演的新頁，藉由舊衣改造，黃世舜把一塊塊最獨特、美麗的再生布，用創意顛覆、再生（upcycle）你我對時裝秀的定義與界線。