「我們被邀請到一個朋友家的派對，我怎麼找也找不到Yves。直到我看見他和一位年輕的陌生女子在一起。這位女子穿著楔形高跟鞋，頭上戴著頭巾，衣服上修補縫過的痕跡。她正是藝術家帕洛瑪畢卡索（Paloma Picasso）。」提起聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）與帕洛瑪畢卡索之間的情誼，皮埃爾貝爾熱（Pierre Bergé）說這麼說。

過去100年來，時尚最大的變化就是女性逐漸走出社會框架的束縛，從原本只能穿裙裝，漸漸開始能夠穿褲裝，但時至今日，即使性別平等的觀念已被廣泛接受，但男性服裝卻仍然僅限於褲裝，且甚少接受被視為屬於女性的任何服裝元素，不過即使如此，許多時裝設計師在創作時，仍會有意無意地模糊性別界限，創造出突破社會框架的作品，啟發了更多時尚愛好者與創作者。

Bar外套的名稱，靈感來自迪奧先生過去經常光顧的巴黎雅典娜廣場飯店（Plaza Athénée）酒吧，在製作這套服裝時，他想像穿著它的女士可以輕鬆自在地在午後享受雞尾酒；在版型結構上，Bar外套使用了4碼的象牙色山東綢，腰部下方的衣襬縫有襯墊，讓女性的曲線顯得更玲瓏有緻。相傳當年迪奧先生在製作這件服裝時，時年20出頭的皮爾卡登（Pierre Cardin）正在Dior擔任助理，因此曾被指派去購買襯墊材料。

1965年，聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）將荷蘭風格派畫家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的經典作品與洋裝結合，設計了大色塊幾何圖案的蒙德里安裙（Mondrian Dress），開啟了藝術與時尚結合的無限想像，到了21世紀，來自葡萄牙的品牌Curator Socks，將大師畫作的精髓延伸至平時看不見的襪品上，讓仰慕大師美學的人，能夠用小物件表達對藝術的喜愛。

每個傳奇設計師，背後都有支援他們的團隊，以及讓他能大展身手的創作媒介，聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）對時尚界的影響毋庸置疑，近期法國里昂紡織博物館（Musée des Tissus de Lyon）與巴黎聖羅蘭博物館（Musée Yves Saint Laurent）舉辦的《高級訂製時裝的里昂幕後花絮》（Les coulisses de la haute couture à Lyon，英語：Behind the scenes of haute couture in Lyon）特展，正是聚焦於與聖羅蘭先生息息相關的物質世界。