Elsa 的觀察相當直接。在疫情之前，許多藏家對藝術抱持著長期樂觀的態度，認為這是一條可以持續投入的道路。但疫情的出現，讓人意識到世界並非總是線性前進，市場也可能隨時轉彎甚至停滯。疫情之後，藝術收藏的節奏，明顯與過去不同。

在這次正式訪問之前，我與 Elsa 其實已經有過幾次碰面。每一次都輕鬆愉快，總有聊不完的話題。但直到這次，我才真正理解她心中的價值與堅持。當她創立的科技公司進入穩定軌道後，她選擇回頭追尋最初的藝術夢想。

從小學習琵琶的連珮如，不僅是一位演奏家，同時也是「普普樂藝術事務所」的執行長。她一方面持續在藝術創作中探索新的可能，另一方面也帶領團隊推動文化藝術與科技整合的計畫。這樣同時兼顧創作與行政執行的角色，在藝術圈其實並不常見。珮如一直希望能用新的詮釋方式，將東方音樂的美學融入台灣文化。為了實現這樣的理念，她召集了一群來自藝術、策劃與技術等不同領域的專業人士，組成一支專注於文化藝術與科技整合的行銷團隊。

怡伸回憶，父親對自己所創作的每一幅畫都記得非常清楚。我好奇地問，藝術家是否會為作品留下完整的紀錄？怡伸說，通常是透過展覽與畫冊，來記錄作畫的歷程。從一個講解者的立場出發，他思考的是如何將一幅畫呈現給觀眾，於是透過精心規劃的內容，把父親的創作過程與想要表達的意涵，清楚地說給觀眾聽。