“I don’t like fashion. I like Style. The style born of a piece you can keep and wear again ten or twenty years later.” - Agnès b. 本名為Agnès Trouble的Agnès b.女士認為，風格重於流行，因為具有風格的服裝不會褪流行。和許多傑出的時裝設計師一樣，Agnès b.並沒有專業的設計背景，她童年時期的夢想其實是成為一名博物館館長。

逐漸轉冷的天氣總算讓人嗅到冬天過節的氣氛，不少品牌早已相繼為櫥窗換上新裝，Prada也加入了這波迎接聖誕節到來的熱潮，以銀色作為主視覺，透過一顆顆銀球的裝飾，與櫥窗中Prada 2017早春服裝系列互相輝映。

科技的快速變化讓時尚產業必須重新調整步伐，身處其中的產業人士，無一不在摸索產業未來的新方向。Burberry創意長暨執行長Christopher Bailey興奮面對未知的巨變，並認為「日後回顧這個時期，會感到它就像偉大的工業革命」，Norma Kamali、Marc Jacobs和Joseph Altuzarra三位分別代表不同世代的設計師，則在WWD服飾與零售高峰會上針對「時尚的未來」各抒己見，從科技、電子商務、即看即買到究竟何謂「現代摩登」，無所不談。

每逢年末的派對時刻，各大精品的展示櫥窗總會各出奇招，別出心裁的打造最能讓消費者流連忘返的新貌。 義大利精品品牌Tod’s今年邀來了以《神鬼玩家》（The Aviator）、《瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手》（Sweeny Todd）和《雨果的冒險》（Hugo）等電影3度榮獲奧斯卡最佳藝術指導的丹特法拉提（Dante Ferretti）打造節慶櫥窗，身為義大利知名導演費德里柯費里尼（Federico Fellini）的長期合作夥伴和好友，他於是便以費里尼為靈感，將品牌在紐約麥迪遜大道上的精品店打造成歡樂華麗的馬戲團世界。

在時尚愛好者眼中，香港一直擁有獨立的時裝品味，無論在服裝的版型設計還是風格上，都流露一股港式特有的時髦氛圍。 回顧香港時裝設計的發展歷程，可以追溯到1930至1950年代，歷經第二次世界大戰與中國大陸淪陷的香港，湧入了大量移民，當中包含了來自上海的中西服裁縫師傅、紡織廠商以及企業家，在資金、技術與勞動力都充裕的條件下，香港的紡織製衣業得以迅速發展，也為日後的時裝產業紮下根基。

中國文化博大精深，不僅飽含深奧的學問，源遠流長的文化也是時尚界最愛取材的元素之一，Gucci創意總監Alessandro Michele曾以中式花鳥圖騰推出Tian天系列；Prada的秀場上出現過改良式旗袍；蕾哈娜（Rihanna）近年與Puma攜手推出叫好又叫座的聯名系列，將中國的摺扇和漢字融入設計；就連時尚惡魔安娜溫圖（Anna Wintour）都以《中國：鏡花水月》作為主題，在紐約大都會博物館舉行Met Gala盛大晚宴。