以往只能在設計博物館或是展覽中才能朝聖的夢幻逸品，現在也能輕鬆在家中擁有了！這隻風靡70個年頭的大象兒童椅（Eames Elephant），至今仍受到大人與小孩的愛戴。

12月3日，在美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）的布魯耶展館（The Met Breuer）內正展示著已逝攝影師拉祖比爾辛格（Raghubir Singh）的作品；而館外，一群人手持寫有「我也是」（Me too）紅底黑字的牌子，用紅色絲帶堵住嘴沉默的站著，與展館的灰色外牆及灰暗的陰天形成強烈的對比。此一作品由藝術家賈思莉阿比強塔妮（Jaishri Abichandani）領導，主要是抗議辛格曾在1995年擔任其助理的期間性騷擾、性侵她。

以X光攝影創作獨步全球的英國藝術家尼克維西（Nick Veasey），睽違三年後在藍騎士藝術空間舉辦了在台灣第二檔個展「隱形視界」（Hidden Vision）。除了帶來經典的古董車作品之外，更呈現了今年與英國Victoria&Albert 博物館（V&A）合作的古董服飾拍攝計畫，多件作品更是全球首度曝光。

藝術家艾倫凱恩（Alan Kane）為英國倫敦泰特美術館（Tate Britain）大門所設計的聖誕裝置藝術，添入與眾不同的聖誕氛圍。

尼克維西（Nick Veasey）為當代知名的X光藝術家，在世界各地皆有多次的展出經歷，同時作品也被各大博物館典藏，如英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、德國BMW博物館等。他以獨特的藝術手法揭露了物質的表面，讓觀者看見了物件的精密結構，並藉此來觸及人類的思維與社會及歷史議題，同時在美學與科技交織的作品之中，呈現了過去至現代的人類生活樣貌。

20年前當倫敦亞洲藝術週（Asian Art in London）成立時，參與團體和古董店家只是單純地想打造一個專屬平台，希望藉此聚集更多觀眾前來共襄盛舉。殊不知20年後，這項活動不但持續擴增，成為全球藝文界的年度重要盛事；更吸引身處紐約、香港、布魯塞爾和巴黎等地的業界同僚，視之為模範榜樣而效法跟從。在歷年倫敦亞洲藝術週中，參加的從業人士總是秉持高度的專業素養與靈活手腕，來面對一波波快速變化的社會趨勢和市場動向，締造當前優異的成果與名望。