擁有堅定意志與自由精神的女性，向來是Stella McCartney取經的對象，她們無所畏懼，成為時代先鋒，顛覆陳舊觀念，透過服裝及許多方式，勇敢地表達自我個性，為了向她們致敬，本季Stella McCartney將俄羅斯裔法國插畫大師艾特（Erté）的作品，轉化新穎的設計，重新詮釋為品牌一貫的美學，大膽突破常規界限。

眾人皆不同，卻也大同！我們雖能展現彼此不同的性格，但終將歸於同一，Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli，一直以來總是藉由服裝，宣揚對人性的關懷，不受年齡、性別、種族或性格所限，描繪及頌揚個人的感受與情感，但在2020秋冬系列中，他一反常態，運用和諧、齊一的古典主義，創作了一個看似抹去細節，但實則變化萬千的服裝系列。

自褒貶不一的Celine 2019春夏首秀開始，在批評聲中努力尋找自己的定位，為了擺脫不尊重品牌歷史的罵名，他先是重新詮釋職業女性所喜愛的褲裙，然後在上一季將設計焦點置於牛仔褲與外套上，而這一季，他已游刃有餘地自由發揮，將他最喜歡的七〇年代完美地與Celine迷所在意的實穿、優雅與率性結合，創造出選擇極其豐富的2020秋冬系列，同時，這也是喜愛挑戰性別刻板印象的Hedi Slimane首次嘗試將男女裝合併的品牌大秀。

自傳、自畫像與故事。場域、畫面與語彙。Dior創意總監Maria Grazia Chiuri藉由自己的青春日誌，譜繪出情感濃烈的時尚圖集，延伸為2020秋冬時裝系列，兩張Maria Grazia Chiuri母親的照片，也成為回顧舊時光的索引，映照彼時那個充滿無限遐想的未來。

各家服裝品牌在國際時裝週除了比拼設計創意，在辦秀規模與出席名人上相互較勁，對於已經見慣各種奢華大場面與精彩創意的時尚編輯、買手和VIP們，甚至是透過網路追秀的粉絲，究竟還能如何取悅他們，讓他們留下深刻的印象呢？各家服裝品牌在國際時裝週除了比拼設計創意，在辦秀規模與出席名人上相互較勁，對於已經見慣各種奢華大場面與精彩創意的時尚編輯、買手和VIP們，甚至是透過網路追秀的粉絲，究竟還能如何取悅他們，讓他們留下深刻的印象呢？

作為歷屆巴黎時裝週的壓軸品牌，Louis Vuitton經常會利用服裝秀來回應時下的重要議題，而這次2019春夏系列的大秀，延續上一季結合傳統、未來元素來展現女性力量的路線，在羅浮宮（Louvre）中庭廣場的噴水池旁，呈現了一場融合塗鴉、未來主義（Futurism）、普普藝術（Pop Art）及古典主義（classicism）風格的服裝系列。