繼南鯤鯓代天府舉辦的臺北時裝週AW23《敬藝》開幕秀之後，這次由國立臺灣工藝研究發展中心再度策劃的臺北時裝週SS24工藝主題秀，由當代工藝家攜手服裝設計師，以《當代工藝 時尚跨界》為題，合作共創60套獨具特色的時裝作品，為臺灣的工藝文化與時尚結合寫下嶄新篇章。

台灣旅英服裝設計師陳劭彥近年將工作室搬回故鄉宜蘭後，仍持續參與藝文跨界創作，包含五屆《讀衣》藝術時尚跨界展、雲門舞集服裝設計與藝人專屬造型等。今年SHAO YEN品牌重新出發，更在宜蘭成立概念店SHAO YEN +，以加號「＋」期許品牌未來的無限可能，「＋」也與中文「家」同音，希望從家和生活出發，除了推出新系列的品牌無季節性、中性服飾，也開發家飾與主題式選書、選物。

書法藝術，是東亞文化精髓。由當代藝術家董陽孜與團團文創創辦人馮亞敏共同策展，邀請台灣設計師藉由時尚演繹書法藝術線條之美的《讀衣》跨界藝術計畫，終於在今年寫下終章，雖然展覽在2020年曾因疫情而停辦，2021也因防疫考量，令原本為期三週展出中斷，但回顧過去五年的《讀衣》藝術計畫，參展設計師詮釋書法之美所催生出的獨特服裝，無一不是傳統與現代彼此激盪的結晶。

由台灣當代藝術家董陽孜所策畫，藉文字藝術為東方時尚發聲《讀衣》跨界特展，已於2021年步入最終章，這個為期五年，邀請設計師與書法藝術互動並發想作品的計畫，在經歷2020年因疫情而被迫延宕後，《讀衣V》憑藉文字境界的無有窮盡，帶領觀眾對中華文化探幽入微，欣賞陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等設計師以董陽孜的「至大無外」墨寶為基礎，所激發的創意成果。

時尚，應從國家門面做起。 2018年，國立故宮博物院發表新制服，邀請登上紐約時裝週官方名單的的周裕穎(Justin Chou)打造，2017年台北國家兩廳院則找來之前曾旅居英國13年，目前返回故鄉宜蘭成立工作室的服裝設計師陳劭彥(Shao Yen Chen)操刀新服裝。2016年台中國家歌劇院找來目前旅居英國的服裝設計師黃薇(Jamie Wei Huang)打造全新的制服，台灣三個重要藝文單位，接連找了三位都曾進入過四大時裝週官方正式名單（On Schedule）的台灣年輕服裝設計師來操刀，看得出這些重要藝文單位的用心，令人振奮。

今年3月，立法院出現一質詢場景，因文化部原本預計5月要推出「時尚跨界」計畫，希望透過跨部門合作，讓更多台灣設計師的設計及台灣時尚的演變，分享出去，計畫中提到「要與百貨業者合作辦展」，不過有立委跳出來反對說：「根本不可行」。 立委說，過去有百貨業董事長同意辦類似展覽，卻被其他繳租金的櫃位反對，而且就算要辦展，也不會被放在好的櫃位！有一個國際品牌業者向百貨公司董事長抗議，他說：「董事長很抱歉，我們是付你租金的，還給你抽成來到這地方，結果展覽你要放這也沒告知我們，我們不同意，請你退回。」