紐約時裝週實體秀回歸擴大舉辦、倫敦時裝週特許時尚工作者入境不須隔離、巴黎時裝週將為Alber Elbaz舉辦紀念秀；Aeffe收購Moschino、thredUP藉收購Remix進軍歐洲；Prada、LVMH、Kering、SMCP與Hermès業績回溫；Facebook、YouTube、Snap、Twitter等平台紛紛加入社群電商……

社群網站是現代人的重要溝通媒介，而對於因冠狀病毒疫情而被迫閉館的博物館而言，也是最適合與一般大眾接觸的平台，在這個只能遠距與人接觸的時候，許多典藏機構運用名為#MuseumFromHome的標籤，分享諸如影片、直播，以及典藏品資訊，例如位於紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）在閉館次日，就藉由Twitter與Instagram分享了音樂人Conor Bourgal利用軟體合成的15分鐘音樂〈可攜帶式擁抱〉（A Portable Embrace），「在觀賞畫作或獨自在城市中行動時與你作伴。」此外，現代藝術博物館也邀請了大眾在其社群平台所分享的館藏照片下，以寫詩的方式表達作品帶來的主觀感受。

現在的模特兒早已不只是單純的「衣架子」，活躍於伸展台的她們經常是眾多媒體捕捉的焦點，有些人氣名模在社群上擁有高度影響力，完全不輸歌手或演員，而他們在各大社群平台上的追蹤者數量，也成為品牌決定是否合作的參考依據。

參與時裝週超過15年，有幸看到時裝週如今進入到一種全然失控的狀態，其實也是一種難得的經驗。怎麼說呢？因為，原本應該專注各個專業、各司其職的工作者們，在手機與行動數據的快速發展下，已不得不「分心」，或是讓其他角色多掛在自己身上，以提高自己的工作效能，或是業界的影響力。

社群媒體的出現正持續顛覆整個奢侈時尚產業，本次四大時裝週期間，除了各大品牌發佈的新系列，設計師和品牌在社群媒體上的影響力與曝光度，成為行業判斷趨勢的重要指標。

由倫敦電影公司 Dogwoolf 出品，英國視覺藝術家 Lorna Tucker 拍攝的紀錄片 Westwood: Punk, Icon, Activist 日前在2018日舞影展（Sundance Film Festival）首映。主人公英國時裝設計大師 Vivienne Westwood 卻直指這部影片未能準確傳達她在時尚行業的鮮明立場態度，太“平庸”。