後來，我才知道，我們永遠的期末課程，是斜裁女王Madeleine Vionnet的經典作品，而且是一套大到真的從沒做過的體積，其實對於初學的我們，連為何經緯紗有何關聯都有點懵懂的情況，忽然出現一個兩股紗線一起使用的斜裁根本是全新探索。 John Galliano派了他所有工作團隊去巴黎實地展覽的時候，親自體驗、參訪Vionnet的實體展覽，為的是在接續的系列中，對布料的運用與紗線的關係，還有重力能有更好的體悟。直白的說好了，我們用直布紋裁剪，是因為其中一個方向的紗線被紡紗機拉著，梭子才能編出其他的紋路，所以直布紋在布料的穩定性是最高的，而斜布紋卻是最不穩定，最有變化的狀態。

Madeleine Vionnet無疑是影響20世紀後時尚設計最深遠的設計師之一，透過巧妙的工藝以及突破性的設計，特別是她廣泛地運用「斜裁」（bias cut）的技巧，令布料具備柔軟的垂綴特質，能隨著人體的曲線塑形，為當代時裝設計奠定了基礎。

「裁縫中建築師」美譽的馬德萊娜薇歐奈（Madeleine Vionnet），是歐洲最偉大的時裝設計師之一，在她前往羅馬期間，由於深受古希臘與羅馬的建築與雕塑感動，因此經常在服裝設計中，重新詮釋來自古代雕塑的美學元素，藉由垂綴與「斜裁」（bias-cut）的技巧，為女裝帶來革新。

提起時尚，人人都會想到被稱為時尚之都的巴黎，以及Dior、Chanel、Balenciaga等歷史悠久的時尚品牌。不過，一百年前巴黎的時尚風景，與現在大家熟悉的樣貌相當不同，許多當時極為成功的品牌，雖然如今已不復存在，但卻啟發了無數對現代時尚影響深遠的大師，而活躍於20世紀初的Callot Soeurs ，正是這樣一個品牌。

時尚能不能算是藝術，這是個見人見志的問題。不論你的見解為何，沒有人能夠否認，時尚的確在人類視覺文化中，扮演重要角色，時裝設計師也不斷地從過去的藝術，特別是「老大師」（Old Master）的作品中尋找靈感，一次又一次地藉由模糊兩者之間的界限，創作出令人讚嘆的作品。

如果要為擁有超過150年歷史的《哈潑雜誌》（Harper＇s Bazaar，簡稱《哈潑》）舉辦一場展覽，那麼你會怎麼呈現它悠久的歷史呢？ 為慶祝全新時尚展廳的開幕，巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）為源自美國的《哈潑》舉辦名為《哈潑雜誌：時尚界第一》（Harper＇s Bazaar: First in Fashion）的特展，展示它自1867年創立以來演進及諸多里程碑，不僅展示刊物自身的發展，也從側面展示19至21世紀時尚、社會與女性地位的變化。