強烈的光影對比、生動的人物表情以及血腥的故事題材，文藝復興（Renaissance）後期畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）一生狂亂不羈、爭議不斷，後人稱他是被魔鬼附身的天使，但其放浪形骸的生活卻無法掩蓋與生俱來的藝術天分，作品充滿戲劇性的明暗對照法，深深影響了巴洛克（Baroque）風格與現代繪畫。

位於俄羅斯莫斯科的普希金博物館（The Pushkin State Museum），以集結法國瑰寶畫作而聞名，從2017年開始為期一年巡迴之旅的《普希金博物館特展》（Masterpieces of French Landscape Paintings from The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow），最後一站來到台灣，展覽網羅17世紀到20世紀的風景名畫，聚焦在19世紀印象派至後印象派的重要畫家傑作，包含印象派大師莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、盧梭（Henri Rousseau）在內等48位藝術大師，共計65件作品，其中莫內名畫《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）更是首度在台亮相。

每年到了4月春風好時節，成千上萬熱愛音樂的朋友都會在美國加州印第奧市境內沙漠齊聚一堂，而他們為的正是一年一度的音樂盛事－Coachella音樂節， 不僅能一次欣賞到流行樂、搖滾、嘻哈、獨立和電子等多元風格音樂，每年隨音樂節限定亮相的裝置藝術與雕塑，同樣是另一吸睛亮點。

今年，日本為了紀念與義大利建交150週年，展出義大利藝術巨匠卡拉瓦喬（Caravaggio）的作品，讓人們一睹卡拉瓦喬明暗對比強烈、人物表情戲劇化的畫風。其中，卡拉瓦喬描繪聖經人物的畫作《陶醉的抹大拉馬利亞》（Mary Magdalen in Ecstasy），是四百年來首次公開亮相。

珠寶品牌樂於支持電影藝術，不論透過贊助電影節、影展、電影獎項，或是商借明星們出席電影首映或頒獎典禮所需的珠寶，這些舉動除了增加品牌知名度之外，往往能讓品牌形象更為提升。而珠寶品牌商借珠寶參與電影的拍攝，在好萊塢早就行之有年，但礙於電影題材的關係，珠寶品牌直接參與電影合作的機會其實不像服裝品牌那麼普遍，往往是涉及到王公貴族、上流社會、身份顯赫的富豪這類題材，加上有大卡司大製作，才有機會在電影中一睹這些高級珠寶的風采。而電影中採用真正的珠寶，無非是希望讓角色人物的塑造更有說服力，珠寶品牌也藉此達到