空拍創作，透過不同視角看世界，讓創作者得以將人們熟悉的景物賦予全新的視覺感受，齊伯林空拍台灣20多年創作了紀錄片《看見台灣》，鍾楚紅空拍香港完成了與agnès b.合作的「To Hong Kong with Love」慈善攝影計畫，而藝術家吳炫三透過飛行器遙控空拍黃山，像鳥、老鷹或猴子一樣深入山谷叢林、岩石峭壁與荊芒間，把人們走不到、看不到的山水秘境景色，創作入畫。
擅長西洋繪畫與雕塑的吳炫三，今年首度嘗試以水墨畫的方式描繪黃山，目前在學學白色空間展出的「狂墨－吳炫三個展」，展出31幅水墨新作，是吳炫三在五十多年的創作生涯中首度舉行的水墨畫展，他表示，「名山大川何其多，但並非所有的山川都能作為創作題材，很多大師都畫過黃山，每個人看黃山，感受各有不同。」
由於黃山很多地方都已經成為景點，相較於每個角度都很美的桂林，吳炫三認為黃山要用心去看，「如果像一般觀光客去看，會覺得黃山變得很俗，但如果是清晨或人少的時候，到任何角落或人較少去的地方，在樹底下看，會覺得黃山到處充滿生命力。用飛行器到底下人無法到達的地方、隱藏在黃山的某個角落，會察覺到有個充滿神秘的國度，會讓人有種意想不到的迷茫感覺。」
今年春天吳炫三收到學學文創志業董事長好友徐莉玲從韓國帶回來的超大畫筆，因為有了它，這一系列的黃山水墨畫才得以催生，就是因為這枝畫筆，才能展現出黃山獨特的氣勢，吳炫三說：「它的含墨量高，而且可以同時包含幾種不同顏色的墨，效果很好，過去做過很多不同的嘗試，曾用自己製作的筆試過，但都畫不出這些感覺，都沒有這支畫筆的效果好。」再次強調了工欲善其事，必先利其器的重要性。
狂熱與執著是藝術家吳炫三一生奉行的創作信念，曾經遠赴非洲、南美洲、大洋洲等地探索原始藝術，作品充滿豐富生命力。吳炫三談到以水墨揮灑黃山，在創作時行雲流水非常順利，他通常在一張畫布或紙前面看很久，看一看就開始作畫，大多時候畫畫沒有描寫形狀，只是一種感覺，寫意重於寫實。
吳炫三說：「觀察大自然，這裡長根草，那裡長棵樹，都是無意中長出來的，大自然不像人類有心去構圖，算左右的比例，就是很隨性自然的，這樣在畫畫時就沒有障礙，可以隨心所欲，有些藤怎麼跑，怎麼穿，只是跟人一樣，是一個生命的過程，在畫這些作品的時候，腦海中想的是自己生活中的另一種展現，只是透過動物或風景把它展現出來。作品在畫的時候有一種動感與氣勢，作品中沒有特別進行構圖，很少刻意去描繪一個物件，心裡有一個概念就畫上去了，借用黃山的景，但並非黃山的形，掌握住黃山的氣。」
傳統美學觀念中，陰陽和諧就是美的極致，吳炫三在畫黃山時，留白部分代表雲霧和水為陰，水墨描繪的石頭、大樹、山、峭壁為陽，「所有生命最重要的就是水，黃山裡的水源非常充沛，任何地方都可看到水，水以凝露、蒸氣、水氣、流水、瀑布、雲霧、雲彩等多種樣貌，不同的分佈出現不同效果。我在創作山水時，希望能呈現出其中的氣韻，因此作品中不管是雲、霧、天空或水，事實上都沒有畫，它是陰的，對比陽剛的石頭、大樹、峭壁，陰、陽此消彼長，和諧共存。」
吳炫三的母親對他影響很大，雖然在法國旅居24年，但吳炫三坦言，吃東西還是喜愛台灣味，因為這樣才能感覺出媽媽的味道，因此在此次的展出中，也能看到一些關於母愛主題的畫作，吳炫三說：「最近七、八年來主要創作的元素，都是人物，我的創作看起來很像兒童畫，因為我常會回到童年記憶，讓自己好像完全脫離學院，脫離事實，就像一個兒童一樣純真地繪畫，像夢境一樣讓自己回到小時候，跟媽媽在一起的情境，很有童趣的感覺。」
「狂墨－吳炫三個展」 展覽時間：即日起至2015年3月29日 週一至週日 10:00-19:30 展覽地點：學學文創志業七樓 白色空間 XUE XUE WHITE 展覽地址：台北市內湖區堤頂大道二段207號7樓 展覽洽詢：(02)8751-6898 分機321 展覽網址：asunwu.xuexue.tw
採訪攝影：BeautiMode
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