每張照片都在說一個故事 莊靈談他的攝影觀點

關渡美術館展出「莊靈．靈視人間攝影展」，展陳資深攝影家莊靈1960年代迄今的精選作品。隨著莊靈的生涯起伏，每一張照片都訴說著獨特的故事。

莊靈1938年生於貴陽，1948年隨父親莊嚴護送第一批故宮文物來台。他在中學時期開始接觸攝影，1965年考入台視新聞部，擔任攝影記者。同年和友人合辦《劇場》雜誌，1971年與來自設計、攝影、繪畫、編輯等領域的創作者共組「V-10視覺藝術群」，他的生涯與攝影，經歷了台灣藝術走入現代化的進程。

此次展覽規劃「藝師藝友」、「走近現代」、「人間偶遇」和「逆旅行色」等四大主題，也展出他為《劇場》雜誌創作的1960年代實驗電影《延》和《赤子》，在現代藝術未被大量引入台灣的時代，是十分珍貴的影像紀錄。

莊靈的攝影主張「自然」與「真實」，不喜造作，或者以擺拍、打光的方式輔助攝影，認為創作應該按照個人的性子來走，「如果你有風格的話，也是很自然地形成。風格並不容易。你要經過多少的歷練、經驗的累積…」他娓娓道來。

「藝師藝友」展區陳列的是莊靈的黑白人像攝影，被攝者是他所認識的師長與友人，或者在擔任記者時因工作結緣的對象。水墨大師張大千、沙龍攝影名家郎靜山、藝術家席德進、劉其偉、著名演員楊麗花、舞蹈家林懷民、作家黃春明、詩人周夢蝶…都在他的鏡頭下顯露自然的情態。

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已故畫家洪通和民謠樂手陳達的照片被並置在一起。莊靈回憶，洪通的照片是與《藝術家》雜誌的編輯一同到台南拜訪他時拍攝的，「我們到他家時，敲了半天門也不開，原來他在裡頭唱詩。後來他走出來、點個頭笑笑，然後就坐在板凳上，掏出香菸與火柴開始抽起來，不管大家。我覺得這個人非常有意思，很有個性，就拍下了這張照片。」

有時在按下快門的瞬間，還不認識被拍攝者；拍攝完成後，才意識到自己捕捉到了珍貴的一幕，「我拍照的時候，還不知道他是陳達。當時他隨1973年『阿公阿婆遊台北』活動北上，我在採訪時途經圓山，看到草地上有三三兩兩的人在休息。裡頭有一位老先生在彈月琴，自得其樂，別人也沒有很認真地聽他唱…拍完後我沒再想這件事。過一陣子『民歌採集運動』的訪談照片被刊出來，發現對這個人有印象，才知道他是陳達。」

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作品《延》和《赤子》則是為《劇場》雜誌的實驗電影放映會所創作，「延」意為生命的延續，拍攝父母與妻子的生活片段；《赤子》則以一歲多的女兒為主角，由她的視角看台灣社會的一景一物。莊靈以瑞士產的16mm Bolex攝影機拍攝，選取中山北路、龍山寺、動物園等場景，妻女和行人穿梭在城市裡，社會還是剛開始發展、逐漸興盛的階段。

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美術館一樓展出莊靈近兩年的彩色攝影作品《看山》，是「逆旅行色」系列的延續，以純粹、不加上後製的方式，拍攝台灣、紐約與中國等地的景色。莊靈表示，「我的創作方法，和攝影剛發明到現在幾乎沒有不同，還是光圈、快門…」

在攝影的路上，也許會走過不同的階段，對形形色色的創作方式或思潮產生興趣與實踐，到最後仍要回歸到攝影的本質，依然「看山還是山」。