整合Asia時尚力！台灣設計師攜手亞洲新銳延續產業支持聲量

致力透過加強資源及策略聯盟整合，輔以優質推廣活動與國際接軌，紡拓會不僅帶領台灣紡織服飾業者投入國際布局，更以多元行銷管道增進與國際買主、媒體、海外業者間交流。為延續大眾對於台灣時尚產業的支持聲量，鏈結台灣與亞洲服飾專業採購檔期，紡拓會也緊接在臺北時裝週之後，舉辦台灣設計師品牌時尚秀與亞洲新銳設計師時尚秀發表。

由設計師廖佳琳所主導的Cathmine Taipei，體貼現代女性多變角色與多樣生活方式，系列靈感源自於印象主義畫家對色彩與光影的運用及討論。藉著分析一天中的天色與光線，推演出當下的時間，設計師利用系列作品來表達時間與天色之間的連貫性，系列中也包含各式特殊豐富的低飽合度色彩。

母女聯手從台北出發！Cathmine為亞洲女性上班族重塑輕奢時尚輪廓

設計師鄭百成同名品牌Cheng Pai Cheng將義大利學習見聞融入設計，2019秋冬主題《城市星空流浪者》靈感來自台北辦公大樓及被建築切割的天際景觀，也將設計師本人想要流浪的心情，及無數次在辦公室中欣賞的朝陽與晨星，以紋樣的方式加入系列。

一物多用成趨勢！台灣設計師前進香港CENTRESTAGE 展創意衝買氣

Glam Chamber設計師楊川儀則致力於凸顯女性柔美線條，善於融合中西方鮮艷花色以及特殊立體剪裁技術，以優雅細緻經典的精神跨越快時尚洪流，本季設計靈感源於莊子一言，「浮生若夢，若夢非夢。浮生何如？如夢之夢。」既然是夢，何不讓它跨越世代藩籬，當東方明清朝代的嫻靜撞見西方17世紀巴洛克的動盪，火侯掌舵，隨心所欲，浪漫極致，又何妨？

2019年3月，設計師江衍廷的品牌Rin曾於Axes松菸誠品推出「三件舊衣服，做成一件SCHER夾克」企劃，提倡舊衣創新思維。4月時更與高林基金會「重縫計畫Project ReSEW’s」合作，將廢棄布料重生創作。2019台北時裝週Vogue Fashion Night Out，Rin並串連來自各領域的特色藝術家，碰撞彼此靈感，共同創作衍生創意作品。

直到開秀前還在修改？行內人現身說法揭露你沒看到的服裝秀幕後！

經過30年的淬煉，設計師汪美珠自創Ysanne，沒有流行，只有風格。堅持使用自然纖維如棉、麻、絲麻混紡、棉麻混紡等高級布料，呈現極簡、藝術、知性的美學。2020春夏系列《點線面》如潑墨畫搭配組合的層次感再提升，讓黑白色調更加設計玩味，透過圓點、線條，幾何圖形的巧妙運用，整體更加鮮明搶眼。款式設計上剪裁俐落大方有型，廓型與比例的調配可巧妙修飾各種身材，高級棉麻布料更能凸顯衣服本身質感，舒適與風格設計兼備，呼應與自然界共生共存之道。

由紡拓會與日本Vantan設計研究所與Parco股份有限公司、韓國時尚協會Korean Fashion Association所合作策劃的亞洲新銳設計師時尚秀「Asia Fashion Collection」，囊括台灣、泰國與南韓新銳服裝設計品牌，旨在結合亞洲時尚力共同推動亞洲時尚產業，發掘並培育亞洲潛力人才，於2019年2月紐約時裝週期間完成第六屆設計師的服裝展演。日前臺灣代表設計師詹宗佑，更攜手同屆泰國代表設計師Titat Kuantraku與韓國代表設計師Ayoung Kim共同於台北發表2020年春夏作品。

台灣設計師詹宗佑同名品牌Tsung Yu Chan以賽車競速為2020春夏主題發想，靈感來自兩輪、四輪賽車零件、車體活動、車身設計及相關人員服裝細節，結合品牌街頭時裝風格，將其導入版型與細節之中，利用車體線條與色彩拼接豐富服裝版型與裁接的多樣性變化。

臺北時裝週台Way關不住主題秀淪為品牌秀惹議

材質方面，以運動、機能性面料的使用闡述賽車運動的保護性、活動機能，並結合特殊貼膜丹寧及高密度棉布提昇獨特性與舒適感，內裡並加上合成纖維網布方便使用者活動與增加透氣度。

由韓國設計師Ayoung Kim創立的Cahiers，為女性創作出舒適合宜又優雅的服裝，使用高級面料與版型製作，讓服裝宛如第二層肌膚般，修飾出女性美麗的身形。曾於法國巴黎學習藝術的Ayoung Kim，旅法期間於法國品牌Véronique Leroy與Anne Valérie Hash實習，並於法國品牌Barbara Bui工作，本次展演也能看見她將細膩的法式風情展露無遺。