根本博物館等級!在巴塞爾邁阿密海灘藝術展、紐約蘇活專門店邂逅Loewe的藝術珍藏

幾乎沒有其他公開活動能像巴塞爾邁阿密海灘藝術展 (Art Basel Miami Beach)展出如此豐富多元的藝術作品,並且讓大眾能夠近距離觀看,像是本屆一根12萬美元的香蕉,就在藝術展掀起極大討論,而最終這根香蕉還在閉幕前一天被紐約藝術家大衛達圖納(David Datuna)吃進肚子裡,引起軒然大波。

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再度回歸的Loewe《Chance Encounters》系列則是藝術展的另一個亮點,由英國藝術家Hilary Lloyd展出大型場域特定的紡織品及影音裝置,與18世紀的葡萄牙糧倉建築對話,同場並有已故英國知名陶瓷藝術家Ewen Henderson的大型陶瓷雕塑一同亮相。

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在Loewe邁阿密專門店,英國藝術家Hilary Lloyd的織品、聲音與影像裝置與已逝陶藝家Ewen Henderson的雕塑作品進行一場藝術對話。(圖/Loewe)
Loewe創意總監Jonathan Anderson表示,「Chance Encounters》系列是隨時間推進的藝術對話,參與藝術家的作品與本人的創作手法有著共鳴。Hiliary Lloyd的作品與現今社會及大家與視覺世界互動的模式呼應,相信與Ewen Henderson質感強烈的雕塑作品會激發美妙的藝術火花。」

2011年曾獲提名角逐Turner Prize藝術獎的Hilary Lloyd,被譽為近30年來電影、錄像及雕塑裝置的先鋒,其電影作品拍攝手法獨特,以重複鏡頭、跳接及鏡頭移動等技巧,從抽象影像表達其焦躁的視點 以及當下大家以越來越快的速度接收影像的經驗。近年她將顯示器及屏幕等影音器材,融入以布簾、金屬框及類似布景物料組成裝置中,裝置如散落場中四周,由觀眾啟動播放影片,構成電影與周圍空間的關係,可見Hilary Lloyd對建築、時裝、紡織品及數碼空間的強烈興趣。

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在展覽中,她以色彩及紡織品將邁阿密Loewe專門店轉型為藝術空間,店內裝置的屏幕播放的影片系列,則是Hilary Lloyd在倫敦Thamesmead的工作室內及附近拍攝。現場同時放置多個Ewen Henderson的大型陶瓷雕塑。他的作品大多花瓶及茶碗等容器造型,著重手塑黏土,不受規格所限,帶有抽象氣韻。他以黏土質感為靈感,表達大自然及地質的意念,作品表面粗獷,顏色斑駁錯落,就像層層疊疊的天然岩層。黏土是人類最基本物料之一,從展品可見他心儀於黏土的恆久特質,以及他對新石器時代及遠古藝術的興趣。

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近期除了回歸巴塞爾邁阿密海灘藝術展,Loewe日前也於紐約蘇活區開設第一家專門店,店內不僅陳列配飾及時裝系列,也展出品牌大規模的藝術藏品,見證品牌積極在全球各大都會拓展零售網絡的策略。

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始終認為時間是建構品牌DNA關鍵的Jonathan Anderson,讓蘇活區專門店延續Loewe的設計概念,以尊重舊式建築特色為基礎,特別選用多種天然建築物料,回復原有風貌,牆面以泥灰粉飾,原有橡木地板得以保留,設計師並精心配搭玻璃珠、黃銅、燈泡、陶瓷、混凝土及產自西班牙Valladolid地區的Campaspero石灰石等精美物料,塑造時尚又充滿藝術感的空間。

店內備有品牌全系列男女服裝、包款、小皮件、紡織品、鞋款、眼鏡及首飾系列精品,店內後方則裝置了40個天花垂至地板的灰色繞線軸,加添強烈個性,這些繞線軸以西班牙,葡萄牙及法國南部常見的釀酒榨汁器為靈感,光影交錯之間呈現雕塑般的質感美態。

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蘇活區專門店並收藏了八位藝術家的作品,薈萃藝術,工藝及設計佳作,包括當代藝術家的畫作、雕塑以及手工製器物擺設及家具,展現不同藝術作品形態之間的流動呼應。藝術品會輪流於專門店展出,為店內塑造不斷變化的裝置空間。

地面樓層(ground floor)擺設了南非藝術家Lisa Brice的大型手繪屏風畫,作品延續作者以女性角度探索女性裸體主題的創作路線,她筆下的女子絕非被動而是有沉著冷靜的特質。

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從畫中女子姿態與Lisa Brice的畫風來看,似乎有著狄更斯、畢卡索 及莫內等巨匠作品的影子。(圖/Loewe)

一樓客廳位置擺放了德國藝術家Andrea Buttner 2017年的作品《Hill》,作者擅長以雕塑、裝置、玻璃畫、印刷及錄像等媒介,從謙卑或寬恕的角度切入,探討謙遜,羞恥感及宗教信仰等議題。作者運用木刻版畫技術超過十年,以此將手工製作及大量生產方法巧妙結合於作品中。

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蘇活區專門店內牆上掛著德國藝術家Andrea Buttner 2017年的作品《Hill》。(圖/Loewe)

其他藝術品包括斯里蘭卡攝影師Lionel Wendt的一組重要古董照片,他的影像記錄了當年錫蘭人的日常生活,男女裸體像及靜物圖像,攝影技術運用純熟,但多年來一直被忽略,直接最近才備重視,被譽為二十世紀最創新的傑出攝影師之一。Kate Newby的一組雕塑作品也於店內亮相,她運用陶瓷,紡織品及玻璃素材造成裝置,探討天然與人工製造的關係以及雕塑創作本身的限制。

於60年代在紐約East Village藝術圈子闖出名號的Thomas Lanigan-Schmidt,他的媚俗風格作品包括鑲滿珠石的金色老鼠,以顏色薄箔,玻璃紙,釘書釘裝飾的聖壇,是作者探索同志身份主題之作。

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金色老鼠。(圖/Loewe)
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聖壇。(圖/Loewe)

攝影師Angus McBean與伴侶David Ball的一幅自拍照流露親密氣氛,他的作品以多重影像,戲劇化燈光,反傳統構圖,舞台道具及布景等元素見稱,充滿超現實特質。

專門店內也能欣賞到過往Loewe工藝獎入圍藝術家的作品,包括2019年度入選的英國木藝組合Jim Patridge & Liz Walmsley的《Block》椅子,2018年度優異獎得主日本前衛陶藝家Takura Kuwata的茶碗,以及2018年度入選的愛爾蘭編籃工藝家Joe Hogan的籃子,後者以運用本土木材及柳條製作籃具而備受稱頌。

另外還有三幅特別為2018春夏女裝時裝展製作的布幔,布上的19及20世紀攝影圖案,是由先進軟件技術將影像移印到數以千計紗線上,再經由法國Limoges的資深工匠手工編織而成。

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日本前衛陶藝家Takura Kuwata的茶碗。(圖/Loewe)

Text、Photo:Loewe


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