《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way of Water）自上映以來，在全球席捲將近22億美元的票房，即將超越導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron）自己的另一部經典代表作《鐵達尼號》（Titanic），登上全球影史賣座季軍。
這部獲得奧斯卡最佳影片、最佳美術設計、最佳視覺效果、最佳音效等四項提名的電影，日前再度發布幕後花絮影片，揭密手工縫製的真實華麗服裝，以及有如真實地點的逼真美術場景，令設計師也大呼：「就像在拍別的星球實況！」
製片強藍道（Jon Landau）首先點出，本片場景就是無中生有，不僅所有東西都要從頭做起，更要在虛擬世界和真實片場上分別打造。雙美術設計師狄倫柯爾（Dylan Cole）與班普羅克特（Ben Procter）進而分享，實現詹姆斯卡麥隆腦海中「如假包換」潘朵拉星的第一手獨家秘辛。
柯爾先說，本片的挑戰不只是創造設計概念本身，還有注意鉅細靡遺的無數細節，連卡麥隆自己都跳出來證實，每片草、每片樹葉、每朵花和每隻蟲都不放過，令人望而生畏又趣味橫生。 另一位美術設計師班普羅克特則大呼，「無論是技術方面或是自然方面，就是在詹姆斯卡麥隆的腦海中，這一切都是真的，我們不是在製作一部電影，而是拍下剛好發生在別的星球上的現實情況。」極其逼真的程度可見一斑。
除了互相對比碰撞的高科技人類基地與絕美潘朵拉自然秘境，以及令人驚豔的熱帶島嶼和環礁部落，美術設計還包括要創造所有潘朵拉星上的「生物」，尤其是令人印象深刻的要角「突猑」，設計師特別強調，牠們會令人聯想到鯨魚，卻絕對不是鯨魚。
兩位設計師對於要與卡麥隆慎思熟慮的「真實性」並駕齊驅，感到戰戰兢兢，卡麥隆則反誇他們是全球最棒的藝術家、想法層出不窮，但願自己能夠寫出一個能涵蓋所有他們想法的全方位故事，可惜這只是癡人說夢。 從《鐵達尼號》起便與詹姆斯卡麥隆合作至今，並以該片獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的資深戲服設計師黛博拉L.史考特（Deborah L. Scott），與曾參與《魔戒》三部曲和《阿凡達》的紐西蘭維塔工作室繼續合作本片。
在黛博拉L.史考特的設計之下，每套服裝似乎都在訴說著自己的故事。這個人物在電影中、在他們的社會裡扮演怎樣的角色？在本集新登場的礁人族，服裝必須展現他們的獨特文化，也得根據他們周圍環境的資源為基礎。
儘管大多數納美人的服裝只會被維塔工作室以數位的方式呈現在螢幕上，但許多戲服和珠寶都是經由手工實際打造出來的，「我們把服裝完整做出來的其中一個原因就是，如果沒有一件完整的服裝，就無法了解服裝的擺動。」黛博拉L.史考特說，「假如有某樣東西是很重的，或羽毛狀的，或很輕盈的，或是繩狀或流蘇狀的，這些物體在空中、在微風中、在水下擺動的方式，你真的必須有樣本才能看到它會如何變化。」
戲服團隊耗費長達五年的時間，一針一線手工縫製納美人服裝：超過一萬份設計，使用超過一百萬顆珠子，超過100公尺的手工編造織品，製作超過2,000套樣件與服裝，每套服裝耗費約200小時人力，完全顛覆原本以為服裝也是電腦合成動畫的觀眾既定觀念。這一套套真實的服裝，手工精緻的程度令人瞠目結舌。
資深視覺效果督導Joe Letteri表示，「這部電影的戲服比第一集更為複雜，服裝是模擬的，因為他們是有實體的，假如有人走路且移動他的手臂，布料會隨之折疊、起皺和彎曲，假如他們的服裝是由許多小東西，像是珠子、細繩、羽毛或編織物，那麼所有都得經過這非常精細的物理模擬，才能讓它表現得向一塊真正的布料。」
「如果我們想要維塔工作室做出擬真的服裝，我們需要給他們一個參考的標準。」強藍道表示，「黛博拉設計並由厲害工匠在維塔工作室打造的美麗創作，就提供了這樣的參考。」
在早期的發想過程中，值得一提的就是由克里夫柯蒂斯（Cliff Curtis）飾演的礁人族酋長東諾瓦力的穿著。「對於任何像他這種地位的角色來說，這都是一個巨大的標誌性單品。」黛博拉L.史考特說，「一開始的概念來自我發現的一些關於動植物的黑白蝕刻版畫。」黛博拉L.史考特從大自然中汲取靈感，參考了鮑魚殼的彩虹顏色，從綠色到紫色，再到藍色、銀色等等，還包括了日出的色彩，「他身上的羽毛，從淡黃色一直變成橙色，它們超級有活力—就像一隻活躍的鳥，他會炫耀。」
資料來源：迪士尼
阿湯哥票房登上台灣影史第7！全國票房前10電影你最愛哪部？ 《鐵達尼號》傑克到底能不能存活？時隔25年，詹姆斯卡麥隆終於親自實驗解答了 凱特溫絲蕾演出《阿凡達2》不容易 繼《鐵達尼號》後這次要在水下閉氣逾3分鐘！ 每天6小時打造272公斤體態！《我的鯨魚老爸》特效化妝師親解布蘭登費雪改造幕後
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode