美國一代私攝影巨擘、藝術家、行動主義者南戈丁（Nan Goldin），她的人生就是一場面對疼痛的衝撞。
1953年出生於美國華盛頓的中產猶太家庭，11歲時，姊姊自殺驟逝，爾後南戈丁選擇離家，開始了她反抗體制的放逐生活，同時也踏入攝影的世界。性、毒品、暴力、酷兒、派對圍繞著她，次文化與社運意識在70年代相互擁抱，她在這之中找到歸屬。儘管作品曾受主流框架所質疑，革命性的巨作卻仍成為時代的見證。
從1970年代起，她的作品一直在探索性別的概念和正常的定義。透過記錄她和周遭朋友的日常生活，南戈丁讓她的社群擁有了發言權和知名度。1980年代，她如日記般的開創性群像系列照片，更成為她首本攝影集《性依賴的敘事曲》（The Ballad of Sexual Dependency）的主體。1985年，她的作品入選紐約惠特尼美術館雙年展。
10年後的1996年，她的大型回顧展在惠特尼開幕，並於歐洲各地的美術館巡迴展出。2001年，南戈丁的第二次作品回顧展《鬼火》（Le Feu Follet）在巴黎龐畢度中心舉行，並以《惡魔的遊樂場》（The Devil’s Playground）為名進行國際巡展；最近一次回顧展《這不會好好結束》（This Will Not End Well）則是2022年秋天在斯德哥爾摩當代博物館開幕，同樣於國際間巡迴展出。
2014年，南戈丁因手腕受傷，於治療期間服用了醫囑開立的止痛藥而嚴重上癮，才發現這場災難的源頭，竟是出自與藝術產業緊密相連的薩克勒（Sackler）家族所屬製藥公司普度製藥（Purdue Pharma），他們透過主導美國鴉片類藥物氾濫而從中獲取暴利。
因此，南戈丁在經歷藥物成癮的磨難後，於2017年成立了行動團體P.A.I.N.，在大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）、古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）、羅浮宮（Musée du Louvre）等知名藝術場館，藉由行動藝術和她在藝術界的高度，奮勇對抗這場造成超過50萬美國人藥物成癮與身亡的慘痛傷害。
這場對抗行動最終促使倫敦泰特美術館（Tate）、古根漢美術館、英國國家肖像畫廊（National Portait Gallery）等博物館拒絕再繼續接受薩克勒家族的資金贊助，而羅浮宮、大都會藝術博物館、V&A博物館、蛇形藝廊（Serpentine Galleries）等博物館，更進一步將「薩克勒」的名字從場館名稱中移除。南戈丁後續更持續倡導減害計畫、毒品除罪化和吸毒者的救生治療等議題。
由奧斯卡最佳紀錄片《第四公民》（Citizen Four）金獎導演蘿拉柏翠絲（Laura Poitras）執導的紀錄片《所有的美麗與血淚》（All the Beauty and the Bloodshed），記錄國際知名藝術家南戈丁的過去與現在、傷痛和理念、創作與抗爭，極度私人卻又具政治意涵。透過貼近且私密的訪談，集結南戈丁珍貴的攝影作品與抗爭行動的直擊畫面，交織成一首生猛卻又靜謐的安魂詩篇。回望那些離別和死亡為她留下來的印記：讓所有的美麗與血淚，終將化為療癒、信念、認同及永恆的愛。本片拿下了2022年威尼斯影展最高榮譽金獅獎，也入圍2023年第95屆奧斯卡最佳紀錄片。
Text、Photo：好威映象
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