大學唸的是行銷與物流管理，因為對電影的熱情應徵了製作公司的櫃檯。在自己不斷地學習，把握機會從櫃檯變成公司不可缺少的戰力。學會了剪輯，後來開始接案，也成立了「貓草花影像股份有限公司」。以前接案是一人飽，現在是要有固定支出。但她變成了林老闆。

音樂人都會練習，問余老師每天練習的時間有多久，他自己也在教「心智開發」，發現到人的學習當中專注力可能只有一小時半到二小時，如果持續練習後面的效果不佳而且可能會留下錯誤的記憶。他拿了七龍珠的「精神時光屋」當比喻利用自己最佳狀態的二小時好好正確練習

人們對於未知的世界總是想透過許多方式了解、掌握。占卜、占星是一門古老的學問，東方與西方看著一樣的星空，關注的焦點也類似。「星本善」把星星與行銷結合在一起，讓行銷策略這件事變得更有趣。

時至今日，新住民子弟已占全體學生總數之7.3%；6年裡大專校院的新二代增加了6.5萬人，就新住民及其子女、在台灣工作的移工朋友已超過百萬。不可諱言我們對於同在這塊土地成長的新二帶孩子還不夠認識！《赴億文化》致力於串接這群新二代們以及國與國之間的關聯，「讓家，不再只是想像」。

總以為「國手」泛指體育選項。觀賞《怪咖》系列紀錄片＜在他的獎牌中迷惘＞的片頭，看著峙亨畫直線的畫面竟然還以為這是導演鋪陳的手法。後來知道，每一年全世界有將近五十多國隊伍與優秀的選手，參與技職奧運盛會。

伍心瑜當過許多導演的攝影，後來自己當導演。說當攝影本來就該有導演的sense，配合導演的需要自動走到對的位子取鏡，在當導演時很好奇她會不會對於攝影有意見？她說她當導演反而喜歡用其他攝影師，當導演應該專心在關注被攝者的態度、表情的細微轉變

在劇場上一道光打在舞台上，可以展示出萬千風貌，往往令兆謙感動到起雞皮疙瘩，他喜歡直接面對觀眾。一開始劇團小、包袱少，可以天不怕地不怕的創作。他也坦承熱血到沒有意識到可能會有的（錢的）壓力，所以曾經面對失敗。起初社團形式可以不理會營業額，但是轉成職業表演團體就要考慮到收入與營運。曾經面對挫折的他在失敗的時候才體會光熱血還不足夠，理想必須靠收入來支持。

電影配樂不像我們所想像的拿已存在的音樂做剪輯搭配，配樂就是創作的作曲家，且必須對畫面的的美感要有並具備音樂專長。從前期電影企劃、劇本出來時與導演討論配樂與聲音的想法，提前將需要的準備工作做好。重頭戲開始在拿到定剪版本後，不過90%的定剪都不是最後的定剪...

過去「瀚草文創」推出的作品如《麻醉風暴》系列、《川流之島》、《茶金》及《模仿犯》，將台製戲劇推向另一個層次。然而國際化串流平台出現，如何讓台灣的戲劇力量推廣到全世界？ 移民工創作是一個創新的取材方式，讓東南亞國家朋友透過移民工的觀察了解台灣在他們心中的定位。而「英雄旅程」就是致力於故事創意為核心的專業劇本開發平台

佳璇導演高中時對「地球科學」有興趣，因此大學選擇進入氣象科學系就讀。巧的是怪咖系列當中幾部配樂的沛綾，和佳璇剛好是大氣系同學。經歷了複雜的數學、物理、寫程式的洗禮，她發現太多數字似乎不太適合她。開始選擇社會系、外文系課程。

每個藝術創作都帶有他們的創作理念，細細品味創作故事，在探訪巡禮過程中也是個有趣的旅行方式。＜重生～龍之三部曲＞ 結合策展人對於台南土地的熱情與期待，也將這樣的心情帶給參與表演的學生們。《龍崎光節：空山祭》作為台南在地極具特色的光節之一，邀請聽眾們利用年假走趟龍崎看看被列為重要紀錄的惡地形生態環境，也可以關注佳君策展的作品＜重生～龍之三部曲＞。

這個故事是文策院推薦的優質新創公司，「灣兜」取台灣話的音意思是我們的家。品嘉、又嘉原來是一起工作的同事，後來被分派到新的事業然後就被動地走上創業的道路。她們關切的主題是關於台灣的在地的文化、習俗甚至於是宗教的科儀。