伍心瑜當過許多導演的攝影，後來自己當導演。說當攝影本來就該有導演的sense，配合導演的需要自動走到對的位子取鏡，在當導演時很好奇她會不會對於攝影有意見？她說她當導演反而喜歡用其他攝影師，當導演應該專心在關注被攝者的態度、表情的細微轉變

在劇場上一道光打在舞台上，可以展示出萬千風貌，往往令兆謙感動到起雞皮疙瘩，他喜歡直接面對觀眾。一開始劇團小、包袱少，可以天不怕地不怕的創作。他也坦承熱血到沒有意識到可能會有的（錢的）壓力，所以曾經面對失敗。起初社團形式可以不理會營業額，但是轉成職業表演團體就要考慮到收入與營運。曾經面對挫折的他在失敗的時候才體會光熱血還不足夠，理想必須靠收入來支持。

電影配樂不像我們所想像的拿已存在的音樂做剪輯搭配，配樂就是創作的作曲家，且必須對畫面的的美感要有並具備音樂專長。從前期電影企劃、劇本出來時與導演討論配樂與聲音的想法，提前將需要的準備工作做好。重頭戲開始在拿到定剪版本後，不過90%的定剪都不是最後的定剪...

過去「瀚草文創」推出的作品如《麻醉風暴》系列、《川流之島》、《茶金》及《模仿犯》，將台製戲劇推向另一個層次。然而國際化串流平台出現，如何讓台灣的戲劇力量推廣到全世界？ 移民工創作是一個創新的取材方式，讓東南亞國家朋友透過移民工的觀察了解台灣在他們心中的定位。而「英雄旅程」就是致力於故事創意為核心的專業劇本開發平台

佳璇導演高中時對「地球科學」有興趣，因此大學選擇進入氣象科學系就讀。巧的是怪咖系列當中幾部配樂的沛綾，和佳璇剛好是大氣系同學。經歷了複雜的數學、物理、寫程式的洗禮，她發現太多數字似乎不太適合她。開始選擇社會系、外文系課程。

每個藝術創作都帶有他們的創作理念，細細品味創作故事，在探訪巡禮過程中也是個有趣的旅行方式。＜重生～龍之三部曲＞ 結合策展人對於台南土地的熱情與期待，也將這樣的心情帶給參與表演的學生們。《龍崎光節：空山祭》作為台南在地極具特色的光節之一，邀請聽眾們利用年假走趟龍崎看看被列為重要紀錄的惡地形生態環境，也可以關注佳君策展的作品＜重生～龍之三部曲＞。

這個故事是文策院推薦的優質新創公司，「灣兜」取台灣話的音意思是我們的家。品嘉、又嘉原來是一起工作的同事，後來被分派到新的事業然後就被動地走上創業的道路。她們關切的主題是關於台灣的在地的文化、習俗甚至於是宗教的科儀。

製片到底在忙什麼呢？ 他們就像導演的執行長，規劃拍攝計畫，確定田調與執行，籌資找資源支持拍攝，完成影片後洽談發行商。羿中目前比較常接觸的case是業主有固定預算，他協助制定計畫並且執行完畢。

2012年「煙花宇宙」以擅長的光和色彩突破實體場域與視覺固有的框架。二位主理人都是世新大學數位多媒體設計學系畢業的學生，他們靠著在網路上找到喜歡的素材，研究、學習，甚至於連學校教授都可能還沒接收到這樣的資訊，他們開始他們的創業旅程。

Anchor Taiwan與亞洲最大自行車展TAIPEI CYCLE攜手合作，在2024年啟動【 Bike Venture 計畫】。台灣擁有強大的自行車產業科技實力，如何提高生態圈價值？

這次訪問好朋友Anchor Taiwan創辦人暨執行長邱懷萱Elisa，才第一次更深層的認識這位朋友。從過去避險基金經理人，為何放下一切尋找心中的答案？她笑說是「中年危機」，我看卻是她對自我要求太高。在找自己的過程她探訪許多國家，也追隨前線記者腳步。

跟念慈訪談的過程中一直感覺她很鬆，她說：「我不知道有誰會聽到這個內容，但我很認真的把能量傳播出去….」想想其實《威～連你也podcast了》至今已經134集，每一集的來賓都像一本書，有豐富的人生故事可以不斷地供人翻閱