2018年春夏，充滿了各種輪廓、與表現形式的妝容，「清新」是它們的共通點。新的彩妝概念是一種從往到今傳承的歷史經驗，基本色、輪廓的處理到彩妝技巧，就像流行時尚從過往經典年代與代表人物取得靈感，重新解構設計成為新潮流。本季的彩妝趨勢探討的是一個時髦女性如何透過妝容來表達她獨一無二的女性魅力。

Hermès在2017年獲得雙位數的營收成長後，由於中國需求逐漸放緩，愛馬仕（Hermès）面臨比前一年更艱難的挑戰，但公司表示，目前持續擴張皮件產能，同時透過新增設據點以及現有門市重新改裝，可望能讓整體營收持續成長。 由於全年激增的需求讓皮件庫存相當低，也讓愛馬仕2017年第四季銷售成長減緩，儘管這也是個問題，但愛馬仕依舊處於主導的地位，能夠透過增產或減產以降低或刺激需求。 雖然皮件和絲織品營收成長低於預期，但絲織品尤其疲軟，這可能代表了消費者在歐洲的消費因單一貨幣走強而影響，假如真是如此，這可能就是其他大型精品集團的警訊。

歷經18個月的漫長整修與裝潢，倫敦大英博物館（British Museum）的嶄新中國展廳已於2017年12月14日對外開放（圖1）。受到何鴻卿爵士（Sir Joseph Hotung）的慷慨贊助與大力支持，館方不僅重新調整展品陳列方式，也同時升級展櫃與照明等基本設備，更新增書畫、絲綢和現當代工藝，闡明中國藝術的多元傳統與持續創新（圖2）。新展廳的內容共分為16個單元，其中不以物件種類來區別，而是按照時間順序展現不同朝代的作品。策展團隊亦在每個專櫃中央呈現焦點精品，藉此衍生相關的詮釋議題和名作群組，讓觀眾能夠近距離地欣賞文物而產生歷史時代感（圖3）。依著陳設展品如石器、玉件、青銅、陶瓷、雕塑、漆作、繪畫和文玩等，深度探索中華文明的時序演變。

在2017年威尼斯影展獲得最佳劇本獎的電影《意外》，緊接著在多倫多影展拿下觀眾票選獎，顯見評審團對於這部如此真實描繪美國現今中部小鎮生活困境與社會問題的電影，多有共鳴。而在2018年第90屆奧斯卡金像獎（The Academy Awards），《意外》（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）更是獲得最佳影片、最佳女主角、兩項最佳男配角、最佳原著劇本、最佳剪接、最佳配樂等7項大獎的提名。

2014年成立的韓國潮流品牌Ader Error，一推出就憑藉著獨特風格與精緻質感，成功在潮流時尚圈中引起話題，短時間內品牌Instagram已經吸引超過40萬粉絲湧入關注。韓國藝人、李聖經、南柱赫、李敏鎬、秀智、炫雅、鄭秀晶等人，不論在公開場合或私人行程都經常穿著Ader Error的服裝。

目前懷有第3胎即將在今年4月生產的英國凱特王妃（Kate Middleton）與威廉王子於大學中相識相戀，交往八年後於2011年結婚。凱特王妃擁有與婆婆黛安娜王妃一般出眾的美貌、優雅的形象和時尚的品味，一舉一動旋即成為全球關注的焦點，同時也是引領著全球時尚的指標。

保護自然有千百種方式，來自阿根廷的藝術家Alexandra Kehayoglou，用柔軟且溫暖的羊毛線，織就一件件大型的藝術作品，試圖將童年回憶和保護自然的嚮往揉捻至織品中，以此記錄地景並讓人反思自然保護的重要性。

比利時設計師Raf Simons自2016年接任Calvin Klein男女裝創意總監，大家就滿心期待會有哪些新設計呈現。2018 Calvin Klein watches + jewelry腕錶與飾品系列，承襲來自紐約Calvin Klein的設計概念，加入更多色彩及材質的變化，展現不同於以往單一色調的純色設計，並延續品牌性感、大膽、極簡等特色，同時加入創新與時尚潮流並進的設計概念，滿足千禧世代的時尚品味。

美國時裝品牌Rag & Bone邀請知名影星安索艾格特、凱特瑪拉參與拍攝《Why Can’t We Get Along》這部與傳媒藝術公司Special Guest合作發想的概念影片，這可說是一場視覺性的實驗計畫，也是一種隱喻，提醒我們為什麼用不同的觀點來看待這世界會如此困難。

美國總統川普去年9月向紐約古根漢美術館商借梵谷的名畫－《雪景》來裝飾白宮，博物館的首席策展人史派克特女士婉言拒絕，並表示可出借義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）的一個黃金馬桶作為替代。

油畫系畢業，卻去做建築工人；平面繪畫出身，卻後來涉足雕塑創作；日本藝術家卻在香港設立工作室，加藤泉說：「我的人生是不斷的冒險」。近年，他的冒險在於媒材開發，從平面繪畫到立體雕塑，再由木頭到石頭。事隔4年，他帶著新作再次來到貝浩登（香港）。

美國洛杉磯服裝品牌Juicy Couture首次參與紐約時裝週，創意總監Jamie Mizrahi並於紐約Wolcott飯店（Hotel Wolcott）發表2018年秋季系列，Juicy Couture將飯店的宴會廳變成時裝伸展台，流露70、80年代的奢糜裝潢搭配Juicy Couture一貫的不受限制、玩味和女性化形象。

從好萊塢爆發的全球反性侵運動迅速擴展到全世界與各行業以來，知名藝術經銷商、藏家兼慈善家安東尼．多費夫（Anthony d’Offay）也在先前受到三名女性指控，其中包括兩名前員工與一名藝術家。

萬眾矚目的超級盃，由新英格蘭愛國者與費城老鷹隊繼2005年後再次的對決。和往年一樣，與體育無關的組織也躍躍欲試的參與，比如美術館。雖然某些預測比賽結果的遊戲在今年好像陷入了停滯，但年度的藝術館對決卻開始了。為了貫徹體育精神，波士頓美術館（the Museum of Fine Arts, Boston）和費城美術館（the Philadelphia Museum of Art）立下賭注，獲勝球隊的城市將獲得展出來自敗北球隊城市畫作的機會。

茱蒂佛斯特因為自身參與了《黑鏡》（Black Mirror）第四季的導演工作，而接受Radio Times訪問，她談到對於時下好萊塢流行趨勢感到灰心：「現在看電影就必須弄得好像去一個主題遊樂園，片商為了迎合大眾和股東，肆無忌憚地製作出大量劣質的內容，相當短視近利。

為避免出現性騷擾和行為不當醜聞，美國出版業巨頭康泰納仕公司（Condé Nast）近期發佈一項行為準則，所有康泰納仕的工作都要以專業的態度對待，不得有任何形式的歧視和騷擾。集團不會忍受任何不當行為，包括且不侷限於針對性別、種族、膚色、體重、體形、宗教、國籍、家世、年齡、殘疾、性取向等的歧視。

如果只給你提示，不告訴你要播什麼片子，你還願意去看電影嗎？ 靠近台北六張犁捷運站的一間地下室，每週都舉辦像這樣的神祕電影院。這家神祕電影院，有個有趣的名稱：「文青不挑片」。幕後推手是在影像業界小有名氣的「空白鍵影像工作室」。令人意外的是，不到18坪的空間裡，常常塞滿近60人，幾乎所有觀眾都在放映結束後，給電影近滿分的評價。它究竟有什麼魅力？

法國知名導演安妮華達（Agnès Varda）以《最酷的旅伴》（Faces Places）入圍本屆奧斯卡（The Academy Awards）最佳紀錄片，才剛榮獲奧斯卡終身成就獎的她，發現奧斯卡入圍午宴正巧與法國盧米埃電影獎（The Lumiere Awards）撞期，無法出席午宴的安妮華達靈機一動，大玩片中創意，特別製作兩款真人大小的人型立牌，並請聯合執導該片的視覺藝術家JR，帶著分身飛往美國，出席奧斯卡入圍午宴。