瘟疫，是對於具有傳染力的疾病的通俗說法，「瘟，疫也。」在中國的史料中，很早就有關於「瘟疫」的記載。《黃帝內經》中就有「五疫之至，皆相染易，無問大小，病狀相似⋯⋯」的記載。東漢時期的《傷寒雜病論》也說過：「建安紀年（西元196年）以來，猶未十稔，其死亡者，三分有二，傷寒十居其七。」

清新自然的氣質和絲毫不做作的率真個性，說著一口流利中文的YouTuber金針菇，你可能很難想像她是個不折不扣的韓國人。靠著對學中文的熱情和影像後製的堅持，她不斷地創造許多引發共鳴的迴響，那甜美的外型不僅惹人憐愛，在國際上發揚台灣特色的使命感，更讓許多人深深被圈粉，至今訂閱人數已破50萬大關。

每個產業都會有所變動，時尚界也不例外。近年來，許多觀察者指出，與從前相比，二〇一〇年以後的時尚，品牌間的相似度似乎越來越高、變化性也不如以往，換言之，時尚變得越來越無趣了！而造成這種現象的原因，人人都有不同的見解，有人怪罪快時尚的過度產出，讓設計變得廉價，有人則指出網路社群的興起，令時尚意見領袖膚淺的分享取代雜誌優秀的時尚評論，讓品牌難以推出創新的作品；而2015年宣布不再推出成衣，2020年又宣布退出時尚舞台的「時尚頑童」Jean Paul Gaultier則認為，市場對新產品幾近狂熱的需求，也是服裝創意逐漸枯竭的幫兇！有「跨界鬼才」美譽的台灣設計師周裕穎，則從創作形態的角度出發，直指Instagram、Pinterest、Google等工具與平台，正是造成是現今創作者創意火花不足的主因。

住在倫敦的瑞典設計師兼插畫家Linn Fritz，為了「女孩女孩－國際圖文藝術創作特展」2019年11月30日的開幕記者會特意來台，並為台灣觀眾辦了講座，講述她在歐洲推動設計平權的歷程。

騎著一輛淑女型腳踏車，創立起台灣第一個扶輪社。考量到來台灣的美國人需要一間給孩子就讀的學校，因此參與創辦了「台北美國學校」。目睹台灣神學院周圍有許多喝酒的美國大兵，可能對神學教育發展有礙，是以憑藉著與蔣介石良好的關係，將神學院搬遷到陽明山；還在黃彰輝牧師的奔走下，創立了玉山神學院…… 就這樣，雅各竟然一口氣身兼了五十四個委員會的職務，回到家，就難免會與理蓮提及教會的相關因應狀況。

走在有「畫都」之稱的嘉義市，不難發現藝術就存在於自己的周圍。除了自2001年起就陸續架設的58座街頭畫架，2019年3月25日，由18幅以嘉義、山林在地特色為主題的數位畫作所組成的望向山林戶外美術館也首度啟用，而這些複製畫作的真跡，都是出自台灣已故藝術家陳澄波的手筆。

雖然我們知道年輕時期的草間狂放大膽而且不畏挑戰，但是用文字敘述總是比不上圖片與影片的視覺衝擊。所以今天我就帶大家回到她年輕時期，特別是在間接帶動年輕激進派藝術家發揚光大的60年代，一起來看看她激進不羈的一面

錯誤本身並不可怕，可怕的是不願意正視錯誤本身。100多年前，當他說：「是醫生們自己受污染的雙手和器械，把災難帶給了產婦。」等待著他的卻是無邊的謾罵、諷刺與迫害，47歲的他英年早逝，在精神病院中去了天堂。他是一位平凡的產科醫生，也是一位勇敢的鬥士。他將自己發現的謬誤公之於世，並為改正這個謬誤奮鬥了一生。

Nina Edwards，若不認識，會以為是位道地的美國人。中文名黃致彰，現居紐約，台裔美籍，活躍於美國和台灣的時尚插畫家、策展人，現於紐約知名的普瑞特藝術學院（Pratt Institute）教授時尚插畫與授權相關課程，也擔任Style Fashion Week時裝週駐場時尚插畫家，同時為台灣駐紐約文化部顧問。

來自荷蘭的權威趨勢專家Li Edelkoort，向來不吝於指出時尚產業的各種積弊，近期她於南非開普敦的Design Indaba年會上，發表她對於新型冠狀病毒疫情的看法，她認為，這波疫情雖然嚴峻，但從永續發展的角度來看，疫情對於抑止失控的消費主義，以及現代人過度依賴航空旅行的惡習，仍然有正面的作用。

「我不是黑人藝術家，我是藝術家。」 紐約的街頭藝術家尚．米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）曾這樣說過。他的作品《無題》在2017年紐約的蘇富比夜拍中，以超過1億美金創下美國藝術家最高價紀錄，超越了安迪沃荷。而他短暫的人生，至今仍深深影響著這世代的藝術。

如果給你一把剪刀、一瓶膠水，再加上一把放大鏡，你能用日常用品創造出什麼樣的作品呢？定居紐約的印度藝術家Sourabh Gupta，將廚房紙巾包裹在隨處可見的小物件上，然後小心地塑形，最後用食用色素染色，創造出栩栩如生，又獨一無二的紙藝花朵。