日前，法國老佛爺百貨集團（Galeries Lafayette Group）位於巴黎香榭麗舍大道（Champs-Elysées）的新店正式開幕。旗艦店位於香榭麗舍大道60號，共有四層，占地面積為6,500平方公尺（約2,000坪），是目前香榭麗舍大道上最大的百貨公司。

人因相同而連結，因相異而成長。台灣設計師夫妻檔竇騰璜與張李玉菁，將對話中因相異理念而產生的碰撞化為Douchanglee 2019秋冬系列的靈感，在這個名為《Dialogue無框對話》的系列中，以日常對話中的火花為基礎，巧妙運用和諧與矛盾共存的對比效果，在上海時裝週打造相對的美感。

國際精品品牌向來對台灣市場潛力深感信心，在時尚全球化的趨勢下，紛紛將台灣列入展店名單。近期從華裔設計師王大仁同名品牌Alexander Wang到義大利品牌Emporio Armani，許多國際精品近期都在台灣開設概念店，無論是從作工細緻的商品或是店裡精巧的空間設計，皆精準傳達了品牌獨一無二的精神，體現對於台灣消費能力滿滿的期待。

Prada正改變著奢侈品牌的傳統定義與邊界。與許多借助藝術提升自身定位的品牌不同，Prada已經潛入藝術的核心戰場，成為一名駕輕就熟的玩家。日前，Prada於香港巴塞爾藝術博覽會期間召開Prada Mode私人俱樂部。

美國珠寶品牌Tiffany為挽回流失的年輕消費者推出的轉型計畫似乎初見成效。根據Tiffany公布的截至1月31日的第四季度和全年業績，2018年全年品牌銷售額錄得7%的增長，達到創紀錄的44億美元，可比銷售額增長4%，淨利潤則大漲58%至5.86億美元。

在長達七十多年的品牌歷史中，芭蕾一直是Dior作品的靈感來源，上個世紀四〇年代，品牌創辦人迪奧先生（Christian Dior）就曾與法國舞蹈家羅蘭珀蒂（Roland Petit）合作，為芭蕾舞劇《十三支舞》（Treize Danses）設計表演服；如今延續這個傳統，藝術總監Maria Grazia Chiuri與羅馬歌劇院（Teatro dell’Opera di Roma）工坊攜手合作，為芭蕾舞劇《白晝之夜》（Nuit Blanche）設計充滿花朵的浪漫戲服。

緊接著四大時裝週之後的東京時裝週似乎已成為亞洲設計師接軌國際的跳板之一，日前紡拓會特地選在東京時裝週期間率領台灣設計新銳，包括#nude、C Jean、Tsung Yu Chan、Modigliani、Naughty Sunday、nozzle quiz等6個服裝與配飾品牌，赴日展出2019秋冬系列作品。

尼古拉特斯拉（Nikola Tesla）對世界有著極大貢獻，被稱為是「創造出二十世紀的人」，並且啟發後世多位學者，美國特斯拉汽車（Tesla Motors）執行長伊隆馬斯克（Elon Musk）還特意以他的姓氏為品牌命名。如今這位史上最強科學超人，也成為台灣設計師周裕穎自創品牌Just in XX 2019秋冬系列的主角。

2018年「中國市場」成為各主要奢侈時尚集團財報中的多次提及的關鍵字，特別是LVMH、開雲集團和愛馬仕，同時這三大巨頭也迎來4年以來的最好業績。

馬戲團是個充滿歡笑的地方，除了魔術、雜耍等精彩表演，出場的動物、小丑以及多才多藝的特技演員也為觀眾呈現豐富的娛樂細節，許多藝術家也深深迷戀這個既奇幻又原始、充滿詩意的世界，啟發他們無限想像力。在Dior 2019春夏高級訂製系列的服裝中，藝術總監Maria Grazia Chiuri就以馬戲團的元素與攝影師辛蒂雪曼（Cindy Sherman）所拍攝的疊加影像作品為靈感，創造充滿魔幻魅力的繽紛服裝系列，除了原本在巴黎高級訂製時裝週發表的69套服裝外，更在大秀前進杜拜時，額外製作了15套獨家作品。

輕消費者越來越挑剔，快時尚零售低潮已蔓延至線上。 曾一路狂奔的英國超快時尚電商ASOS也開始面臨瓶頸。在截至2月28日的最新一季度，ASOS銷售額同比增長13%至6.4億英鎊，上半財年銷售額同樣錄得13%的增幅至12.81億英鎊，雖然延續了一貫的雙位數增幅，但增速較上一年同期的25%已大幅放緩。

如果讓時裝品牌選擇一個更能代表產業「普遍願景」的設計師，這個人很可能是Kim Jones，而不是Virgil Abloh。在很長一段時間內，Kim Jones都被視作一個幾乎沒有缺陷的優秀設計師，但他對於時裝性和商業的出色平衡卻未能引起業界足夠的重視。