【霹靂布袋戲】在今年邁入30週年，為了慶祝這難得時刻，「霹靂」特別策畫了情境式主題特展《霹靂藝術科幻特展》，以霹靂片場的情境為核心，將布袋戲偶與互動式科技結合，帶領觀者體驗虛實互動的奇幻世界。

在Gucci表示將以100億歐元銷售額劍指Louis Vuitton頭號奢侈品寶座的目標後，一向保持低調的Chanel意外宣布加入這場奢侈品霸主爭奪戰。據時尚商業快訊：法國奢侈品牌Chanel近期公布的數據顯示，其2017財年總銷售額同比大漲11%至96.2億美元約合83億歐元，營業利潤為26.9億美元。淨利潤錄得18億美元。Chanel目前沒有債務，且擁有16億美元的現金。這是Chanel自成立108年以來首次主動公開詳細財務數據，其總營業額超過Gucci等競爭對手，與Louis Vuitton齊頭並進。

受許多明星喜愛的台灣珠寶品牌Cindy Chao The Art Jewel，日前於倫敦大師傑作展（Masterpiece London）中，發表品牌2018年Black Label大師系列Masterpieces。這系列作品不僅吸引各國藝術愛好者參訪品牌展館，其中，「Peony Brooch紅寶石牡丹胸針」更受到大會肯定，獲頒「大師傑作獎」。

2018年3月，義大利精品品牌Miu Miu才找來好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）為品牌2018秋冬成衣大秀，當開場、閉幕模特兒。在7月的Miu Miu 2019早春系列秀場，卻不禁讓人懷疑是否來到巴黎版的大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）紅毯？因為本該坐在台下看秀的大明星們，卻一個個出現在伸展台上。

設計師品牌終究是寡頭爭霸的棋子。現在，奢侈品巨頭似乎不再青睞設計師品牌，後者的獨立生存也是一個大大的問號。 近期頻繁的設計師品牌相關新聞，讓大眾視線再次聚焦設計師品牌目前的艱難處境。而主角也不是初出茅廬、涉「商業世界」未深的年輕設計師，而是在產業打滾多年、已立下根基的設計師品牌。

透過網路和社群媒體，許多時尚迷得以與國際時尚產業人士零時差的同步欣賞國際品牌在時裝週發表的最新設計，雖然大家看過的秀無數，但卻未必真的了解時裝週的運作，也因此才會出現之前鬧得沸沸揚揚的「時裝週首席彩妝師」事件。

在善待動物組織PETA揭露安哥拉兔養殖場活剝兔皮，動物痛苦哀嚎的經過後，至今已有數百家服裝品牌及零售業者宣布不再使用及銷售安哥拉兔毛產品，其中包括Anthropologie、ASOS、BCBG Max Azria、Calvin Klein、Forever21、Gap、H&M、Ralph Lauren和Zara等，2017年決定加入零皮草陣營的義大利時尚品牌Gucci，如今也宣布停用安哥拉兔毛。

備受矚目的2019春夏巴黎男裝週已於日前落幕，除了Off-White創意總監Virgil Abloh在Louis Vuitton上任後的首秀引發討論話題，身為前Louis Vuitton男裝總監，Kim Jones也迎來了他入主Dior後的第一場男裝秀。Kim Jones不僅與美國藝術家KAWS合作，讓巨大KAWS BFF公仔坐鎮Dior秀場之外，找來的開場模特兒更是大有來頭。

有「時尚鬼才」之稱的英國設計師Alexander McQueen，自2010年不幸過世之後已經過數年，人們對他的才華仍無法忘懷。曾與他密切合作超過10年的造型師Katy England，提起這位昔日好友驚人的創造力，言語間依然流露出對他才華的欽佩，卻也不經意地點出天才在面對市場時所面臨的盲點。

強檔系列電影的續作，總是會面臨許多壓力與期待，為了確保作品能讓觀眾耳目一新，除了必須製作優良、劇情富有新意，設計到位的戲服也是塑造角色不可或缺的要素。

時尚零售商與品牌聯手打造「獨家膠囊系列」，本應該是跳脫按季發布的陳規，吸引消費者的一條新思路；但如今卻令人感到審美疲勞：市面上充斥著各類的合作系列，某設計師品牌可能同時與多家零售商合作，作品卻帶有很多相同的元素。所謂的「獨家」又從何而來呢？

2010年自殺離世的英國時尚設計師亞歷山大麥昆（Lee Alexander McQueen），讓全球時尚界人士以及喜愛他的粉絲們感到錯愕與不捨，也使得2011年的回顧展《Alexander McQueen：野性之美》（Alexander McQueen: Savage Beauty）造成轟動，在當時創下紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）歷來最高參觀人次的紀錄。儘管已時隔八年，人們對於這位設計師的懷念，似乎從未消散，目前已知至少有4部關於他的紀錄片和傳記電影，可見這位鬼才設計師的才華及人生，仍是大家津津樂道的題材。