「連續三季，oqLiq都以遠端的方式，參與上海時裝週實體秀，一場秀的結束，同時也是另外一場秀的開端，追趕季節的同時，品牌也努力投射未來街頭風景的輪廓！」洪琪說，「從秀前的百廢待舉，到秀前燈光一暗，音樂從空氣中洩漏出來的那刻，好像所有一切的掙扎，都是那了那半小時存在，這些甘苦就是人生的養分啊！」

自 2004 年成立以來，Kolor 一直透過lookbook、影像和時裝秀展示每一季的設計及靈感。而為了能更完整的傳達出2021秋冬系列的全新維度與視野，設計師阿部潤一（Junichi Abe）與他喜愛且深受其啟發的世界知名攝影師森山大道攜手合作，以其視角重新探索呈現該系列。

周裕穎在2021臺北時裝週時尚大秀The Show壓軸發表的服裝系列，是他永續服裝品牌Luxxury Godbage by Just In XX的第四個系列。台灣在地日常生活中具標誌性的職業身分，如郵差、軍警、消防員、高校生等制服，被他重新改造，從跳蚤市場、專賣用品店以及網路搜尋拍賣等，各方搜集而來的數十件舊制服，年代最舊遠的可追溯至民國50年代。

以可愛的虱目魚而受到矚目的品牌WEAVISM織本主義，一以來專注於機能潮流服飾的設計，在2022春夏系列之中，他們以名為《To Survive末日生存》，在臺北時裝週呈現了一個想像末日後未來的世界。

Netflix打破禁忌的夯劇《性愛自修室》（Sex Education）從2019年第一季上線以來造成不少迴響和旋風，9月中第3季推出後，話題和討論熱度也依舊不減，影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）的評價目前也寫下滿分100％的佳績，種種好評和觀眾敲碗，也讓Netflix火速宣布將籌製第四季。

Art Taipei 2021臺北國際藝術博覽會日前正式開幕，主辦單位中華民國畫廊協會結合創作跨界、公益等面向，召集92家國內畫廊、32家（橫跨9個國家、地區）的國外展商，呈現臺灣藝術實力，而臺北時裝週主辦單位文化部，今年也與Art Taipei合作推出「時尚藝術跨界特區」，展現臺灣的時尚、藝術界軟實力，打造臺灣時尚產業的全新形象！

繼回憶早期「柑仔店」的2021秋冬系列後，2022春夏季的INF，以「觀落陰」這個帶有禁忌色彩的主題，呈現臺灣民間信仰是如何藉由信仰撫平傷害，將在一般人印象中帶有超自然色彩的民俗文化，以同理、昇華的方式，轉化為親切的時裝元素，而這份對臺灣民俗信仰、傳說感同身受的關懷精神，同樣也展現在INF與擅長描繪臺灣妖怪的藝術家角斯（曾鼎元），所合作的2022春夏臺北時裝週開幕秀之中。

2022春夏系列的Austin. W，設計師吳日云與藝術家Billy羅得嘉合作，從「以人為出以點」的精神啟程，發想了實穿且與眾不同的服裝系列，同時也充份體現出吳日云設計師對於美與人之間關係的反思。

當叛逆、對比強烈、強調解構的設計師#Damur黃世舜，遇上擅長以抽象畫探討有機形體符號的藝術家吳東龍，會擦出什麼樣的火花呢？ 在2022春夏季臺北時裝週的開幕秀上，為呼應「時尚結合藝術」的主題，旅德設計師#Damur挑戰自身的「破壞性」風格，與風格優雅、低調、極簡的藝術家吳東龍合作，在臺北時裝週《跨越：時尚與藝術匯流》開幕秀上，呈現全新的創作面貌。

在品牌歡慶創立百年之際，Alessandro Michele親自擔任《Gucci Garden Archetypes原典特展》的策展人，以重溫與探索他過往六年擔任Gucci創意總監期間的詩意冒險之旅為主題，跨越想像、敘事、未知和靈動的瞬間，多媒體感官體驗引領觀者沉浸在品牌的獨特創想之中。展覽從音樂、藝術、旅行和流行文化領域中汲取多元靈感，從而在Gucci形象廣告的拍攝中引發共鳴。

2021年，Jamie Wei Huang正式邁入第9年，在這個疫情肆虐的時代，雖然放慢腳步，但並未停止創作，反而更專注於思考存在與生命的本質。 設計師黃薇表示，2022春夏系列的服裝靈感，源自她遭遇的一場意外，在治療、康復期間，對醫學權威以及自身身體的構造，產生無數抽象的想像，因此，黃薇將X光片、MRI、超音波等儀器掃描的影像，以及人體神經元的形狀，化為具象徵意義的服裝符號，與自己進行了一場深度、幽默的對話！

9月底才完成倫敦時裝週數位發表的台灣設計師品牌JENN LEE，在2022春夏臺北時裝週將時裝大秀搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，邀請包含黃宣YELLOW、阿夜Marz23、魏蔓、梁云菲、林進、雷門、百勒絲等超過25位各界名人出席走秀、更邀來「鬼鬼」吳映潔、吳宜樺、吳子霏、房思瑜、呂士軒、魏如昀等嘉賓觀秀，感受這場以《家庭之愛》為題的街頭大秀。