書法藝術，是東亞文化精髓。由當代藝術家董陽孜與團團文創創辦人馮亞敏共同策展，邀請台灣設計師藉由時尚演繹書法藝術線條之美的《讀衣》跨界藝術計畫，終於在今年寫下終章，雖然展覽在2020年曾因疫情而停辦，2021也因防疫考量，令原本為期三週展出中斷，但回顧過去五年的《讀衣》藝術計畫，參展設計師詮釋書法之美所催生出的獨特服裝，無一不是傳統與現代彼此激盪的結晶。

2021年是Gucci創立100週年，品牌於發源地佛羅倫斯舉辦《Gucci Garden原典》（Gucci Garden Archetypes）展覽，回顧創意總監Alessandro Michele六年來所主導的形象廣告，精彩紛呈的多元靈感。

童年時期，Phoebe Gormley 在一座名為 Bungay 的小鎮度過。就像每一個女孩一樣，Phoebe Gormley 也想要更多更多的衣服，可是生活在一個偏僻的城鎮，沒有什麼服飾店可以逛，因此她從 13 歲開始便自己做衣服

「拮抗作用」是指兩種力量的相互消長，人體有很多動作，都是由主動作和拮抗動作的平衡來完成。因此2021年實踐大學服裝設計學系畢業生動態展演，便以《拮抗》為題，提示現實與理想之間的交互平衡，期許即將邁向嶄新旅程的畢業生，持續以正面的態度前行。

英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）是世界公認、具指標性的館所，也被譽為倫敦最美的博物館，在工藝美術、裝置藝術領域被視為全球博物館界的權威，而攝影師蒂姆沃克（Tim Walker），則是英國首屈一指的時尚攝影師，對於時尚攝影有相當獨特見解，因此當V&A在2015年，邀請蒂姆沃克以館藏為靈感策畫展覽，立即引起廣大迴響，在英國展出落幕後，這個名為《蒂姆沃克：美妙事物》（Tim Walker: Wonderful Things）的展覽，近期也將以台南奇美博物館作為亞洲巡迴的第一站，讓台灣的參觀者也能親身體驗蒂姆沃克世界的魅力。

有「跨界鬼才」美譽的時裝設計師周裕穎，其支線副牌Luxxury Godbage by Just in XX的永續時裝秀以結合舞台劇與時裝秀的形態登場。這場名為《先驅者沙龍》（Salon des Visionnaire）大秀，以70％服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，演繹周裕穎時尚長跑25年心路歷程，所發表的無季別服裝集結了設計師橫跨各年代上百件私藏古董衣，重新解構改造成30套全新作品，不僅向眾位時尚先驅者致敬，也藉由升級再造（upcycling）詮釋「永續時尚」的各種可能。

每個人心中都有一個黃金年代，而設計師周裕穎最懷念的，則是自己時裝啟蒙的九〇年代。 「這是一場很Personal（私人）的秀！」設計師周裕穎在秀前對BeautiMode說。這場選在國軍文藝活動中心舉辦的「舞台劇服裝秀」，以70%服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，呈現周裕穎25年設計之路的辛酸血淚史。

近年的設計師新星如 Marine Serre 及 Daniel Lee 等，不同的人物都為經典的品牌，編寫出引人入勝的故事。要踏進時尚界，負起創意總監這個重任並不是人人都做到，而以下的女裝創意總監又是如何鍊成的？

由台灣當代藝術家董陽孜所策畫，藉文字藝術為東方時尚發聲《讀衣》跨界特展，已於2021年步入最終章，這個為期五年，邀請設計師與書法藝術互動並發想作品的計畫，在經歷2020年因疫情而被迫延宕後，《讀衣V》憑藉文字境界的無有窮盡，帶領觀眾對中華文化探幽入微，欣賞陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等設計師以董陽孜的「至大無外」墨寶為基礎，所激發的創意成果。

看過穿著潮衣的紅男綠女，那你有看過穿潮服的Johnnie Walker嗎？挾帶雪莉炸彈時尚新勢力，Johnnie Walker與周裕穎共同合作的永續時裝秀《先驅者沙龍》（Salon des Visionnaire），不僅將設計師的時尚DNA與雪莉桶豐厚的莓果、蜜餞及巧克力風味融合，更藉由周裕穎永續副牌Luxxury Godbage by Just in XX，將90年代自由風采與威士忌經典元素彼此揉合，翻玩出人耳目一新的酒瓶潮服與時尚單品。

窮極一生，把一件事做到極致，這是日本所重視的「職人精神」，也是許多日本傳統工藝品會令人怦然心動的原因。 對日本玻璃器皿品牌Sghr（Sugahara，菅原工藝硝子）的職人來說，玻璃是個充滿生命力的材質。由於玻璃會隨著溫度改變而產生不同的狀態變化，如何展現玻璃的更多可能性，捕捉到玻璃最美的瞬間，並使它成型，就成為這些職人們每天不停歇的磨練與追求。

臺北時裝週從一開始蹣跚學步、業界質疑的濃濃文化味，文化凌駕時尚之上，形象定位在國際上發生了方向上的錯誤，尤其開幕秀的表演方式，什麼是「時尚文化」，什麼又是「文化時尚」，兩者誰才是主角，搞不清，令眾多資深時裝產業工作者憂心。之後長期在台灣策劃時裝活動且具國際時尚媒體背景的「赫斯特集團」及「樺舍集團」接連接手，負責標案計劃執行，為文化部導入正規的國際時裝週模式及產業該有的時尚氛圍，引進集團的國際及國內人脈資源，並學習國外時裝週以設計師為主，讓他們成為真正主角，臺北時裝週整體專業時尚形象才開始扭轉過來，在眾人不看好、保守勢力不支持情況下，今年正式進入第四年。