2022春夏的Shiatzy Chen夏姿陳，設計總監王陳彩霞女士以《嬉戲》（Circus）為題，取古文遊玩、歡樂活潑之感，並且以西方馬戲團為靈感，乘載著東方文化的老虎圖騰，象徵儘管身處於侷限之中，仍能突破現況、勇於挑戰冒險之意，全場籠罩於奇幻氛圍，展開一場爭奇鬥艷大馬戲之表演。

「一般電影的西裝禮服製作至少六個月前開始起跑，但《007生死交戰》（No Time to Die）只有不到六星期！」首次擔任007系列電影服裝設計的蘇蒂拉特安拉拉布（Suttirat Anne Larlarb）回憶道。這位曾經打造《完美狙擊》（The American）和《史帝夫賈伯斯》（Steve Jobs）的戲服設計師，這回和知名設計師Tom Ford合作這套關鍵的無尾禮服，為了符合丹尼爾克雷格（Daniel Craig）在電影中的全新風貌，這套無尾禮服每個細節都一改再改，趕到最後一刻才達到完美標準。「龐德在牙買加拍攝那場戲的前幾秒我們才拿到成品，就是那麼趕！」

自2018年Vogue Fashion’s Night Out（簡稱Vogue FNO）開始，每邀請音樂人製作「臺北時裝週x Vougue FNO」的活動主題曲，以此紀錄並寫下當代屬於臺北時尚與文化印象！而今年的活動主題曲，是由曾獲金曲獎最佳單曲製作人獎的音樂人Yellow黃宣操刀, 以他擅長的聲響編曲，創造前衛的工業氛圍，並邀請徐若瑄共同催生出讓人一聽就上癮的主題曲〈Paradigm〉！

2022春夏季的巴黎時裝週，Vivienne Westwood迎來疫情後的第一場春夏大秀，創意總監Andreas Kronthaler延續以往的前衛風格，為巴黎時裝週戴上溫柔濾鏡，以大膽風格驚艷巴黎！ 隨著溫柔又充滿神秘感的音樂響起，模特兒隨著音符，腳踩著飛揚的步伐，以一套具有份量感的純白洋裝開場，隨之而來的熟齡女模，不僅散發著歲月帶來的時髦韻味，更體現了Vivienne Westwood一以貫之的「Design for All」（為所有

在這個旅行處處受限的時代，過去來匆匆去也匆匆的機場，也備受渴望自由的你我所思念。2022春夏季的愛馬仕（Hermès），選在巴黎勒布爾歇航廈（Aéroport Paris-Le Bourget）舉行創意總監Nadège Vanhée-Cybulski與藝術家Flora Moscovici共同合作，以充滿金色光暈的溫暖色調，建造符合品牌形象，但仍別樹一格的優雅氣息，Nadège Vanhée-Cybulski表示，這場秀是她渴望嶄新生活的寄託。

「我一直希望，能將台灣的傳統元素，以和緩、溫柔的力量為大家所接受，而時裝就是這種十分『軟性』的力量。」談起以「觀落陰」這種經常被一般人視為負面的民俗文化為靈感的INF 2022春夏系列，設計師郭瑋如是說。

「對我來說，透過這場秀真正讓我們的想像力掙脫桎梏、自由飛翔；心目中的夢想真切地化為實際。我想要穿越一系列沉浸式的空間，這些空間每一個都有著自己獨一無二的聲音、本質和體驗，而且是讓人意想不到的。這個想法每天就在我們身邊無盡的現實與幻想之間迸發跳躍著。」－Burberry創意總監 Riccardo Tisci

「我們被邀請到一個朋友家的派對，我怎麼找也找不到Yves。直到我看見他和一位年輕的陌生女子在一起。這位女子穿著楔形高跟鞋，頭上戴著頭巾，衣服上修補縫過的痕跡。她正是藝術家帕洛瑪畢卡索（Paloma Picasso）。」提起聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）與帕洛瑪畢卡索之間的情誼，皮埃爾貝爾熱（Pierre Bergé）說這麼說。

「時尚就是演出，表演者不只是模特兒，而是所有參與時裝秀的人。」談起Dior的2022春夏系列，創意總監Maria Grazia Chiuri如是說。2022春夏季的Dior，Maria Grazia Chiuri從擔任創意總監長達30年的Marc Bohan身上尋找靈感，特別是他從1961年推出的「Slim Look」！在經歷迪奧先生（Christian Dior）於1957年驟逝，繼任的聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）因風格過於前衛而飽受品牌支持者批評之後，成熟有經驗的Marc Bohan這個被媒體稱為「Slim Look」的1961秋冬系列，顯然深諳客戶想要的簡約優雅，眾人鬆了一口氣，因為大家熟悉的Dior又回來了！

總是以服裝展現設計師自我反思的Jamie Wei Huang，2022春夏季影片《I Have Broken A Piece Of Me》以一場意外為起點，對生命和個體意識形態，進行深層的探討，透過復原期間的經歷，觸發一場對身體構造與抽象意志的交疊，並且藉由「笑炎舞者」蔡宏毅的火舞，展現形體奔放的極致。

繼上一季以3D虛擬秀同時參加紐約與倫敦時裝週後，由林家豪、洪琪主理的台灣服裝品牌oqLiq的2022春夏季，再度登上倫敦時裝週發表3D時裝概念秀，以虛擬網絡立體迷宮的概念，展現這個名為《時空》的科幻感系列。 如同虛擬世界的安那其（Anarchism，無政府主義），每一個超連結都有隱形的暴力，這些暴力無法用個簡單的DELETE鍵超渡，只能透過同理的抽絲剝繭，在二位元的世界斬妖除魔，肩胛骨與肌肉的縫隙有一個地方儲存悲傷，多強壯的人都多少有傷痛儲存在細節中。

台灣設計師品牌JENN LEE 2021秋冬季登上倫敦時裝週，藉由VR 360°虛擬實境技術打造宛如夢遊仙境般的奇幻新世界，完美結合女力時尚與創新科技的經典之作，吸引不少時尚粉絲關注，同時也受到英國BBC、美國、日本版《Vogue》特別報導，展現JENN LEE的設計實力。而到了2022春夏季，JENN LEE將上一季的實驗性概念加以延續，以觸動人心的創作，帶領觀眾進入充滿「愛」的虛擬視界，分享設計師李維錚，從不羈女才化身瀟灑人母後的情感波動與感觸。