臺北時裝週自2018年起開跑，至今已邁入第四年，本屆2021臺北時裝週SS22，持續匯聚臺灣設計師的創意能量，本次時裝週結合藝術、科技多元跨界展演形式，展現屬於台灣的創意與韌性。

香港時裝界愈來愈多年輕新晉的時裝設計師嶄露頭角，通過充滿新鮮感的視覺、別出心裁的設計，演繹出時裝的無限可能性。日前參與了由 HKDI 時裝資料館舉辦的《The Wellness Era》男裝展覽的 Shirley Wong 黃雪瑩，正是時尚界的新血

《迷宮喧囂》（In the Maze of Noises）是疫情後ApuJan詹朴第三部取代走秀的時尚影片，有別於過去《凝視鏡中之花》、《夢中搜查令》以迷失在幻境之中，無法辨別虛擬與現實，這次的影片藉由描繪主人翁無懼、大膽地在迷宮中尋找出口，最終成功回到家的歷程，從側面顯現設計師在變化莫測的疫情中，努力克服困難與不便，逐漸在摸索出一套疫情時代時裝展示方法的心路歷程。

能在大銀幕看《沙丘》（Dune）這部電影，真的是很幸運，因為所有的細節都在導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）充滿詩意的鏡頭下，不用放大鏡就能一覽無遺。從男主角提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）長到逆天的睫毛，亞崔迪家族每個人都挺到不行的黑色軍裝，每個鏡頭都讓粉絲玩味不已。

「以文化為底蘊，時裝為載體。」繼2021秋冬以發生在台柑仔店為背景，描繪跨時代的同志之愛前往紐約時裝週發表時裝影片之後，2022春夏季的INF同樣以台灣元素為基礎，甚至挑戰新史度，以驚悚、懸疑的「觀落陰」為題，拍攝出一隻結合時裝與怪誕的時尚微電影。

在經歷一年多的疫情後，紐約時裝週的實體秀，不僅是為了展示時裝，更象徵著時尚界宣示不被困境打倒的決心，而選擇舉辦走秀的品牌，也都不約而同地將疫情期間對時尚的嚮往，呈現在展演之上，不論是重溫過往的品牌回憶，還是回歸服裝的本質，或是表達期望回復正常的心情，都反映了人們在疫情中努力向前看的正面情懷。

繼去年紐約大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）因疫情而停辦後，21世紀20年代的第一個Met Gala距離上一次舉辦，似乎相隔了一個世紀，繼2019年宣揚愛與多元的《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion）之後，2021年的晚會主題，正式回歸美國時尚，透過《在美國：時尚的詞彙》（In America: A Lexicon of Fashion）特展，向美國時尚界的經典意象與設計師致意，同時也強調多元、包容時尚新趨勢。

繼2020年因疫情取消決賽，由8位入選者平分30萬歐元獎金後，2021年的LVMH大獎於9月初在巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）舉辦決賽，並且全程公開直播，本屆大獎由畢業於倫敦中央聖馬汀藝術與設計學院（Central Saint Martins）的阿爾巴尼亞裔設計師Nensi Dojaka獲得，作為九位評審之一的Marc Jacobs在賽後表示，評審團是全體一致通過確定Nensi Dojaka為2021年LVMH大獎得主，「就我所知，這在過去從未發生過。」他說。

Busayo Olupona是一位奈吉利亞裔的美國女性，就像許多移民家庭一樣，她的父母從小就驅策她與兄弟姊妹要成為醫生、律師、工程師，不僅是為了功成名就，也為了融入美國社會。她還清楚地記得，在中學時她隨父母舉家自奈吉利亞的拉各斯市（Lagos）遷往加州，穿著五顏六色的奈吉利亞服飾去上學時，立即受到同學們的嘲弄，自此之後，她再也沒有穿那些服裝去學校。

奢侈品龍頭 LVMH 集團二太子 Alexandre Arnault 完成終身大事，令廣大女士們都對這位高富帥的另一半 Geraldine Guyot 又羨又妒，更是好奇她是如何虜獲到 Alexandre Arnault 的心，躍身成為太子妃。在晉升為集團太子妃之前，Geraldine Guyot 本身其實具備時尚設計的才華和經營品牌的實力，而且更曾入選過《Forbes》的「30 under 30」精英榜，說是 90 後時尚才女可一點也不為過

乍看之下，玫瑰似乎總是與美麗脫不了關係，它不僅是花朵的名字，在西方文化中，也是粉紅色的代名詞，暗示著美好、親切、令人嚮往的意義，但同時，玫瑰莖上的尖刺又暗喻著危險、野性、不輕易屈服的精神！

許多人都聽過，時尚與紡織產業是全球僅次於石化產業的第二大汙染源，也是超過20％海洋汙染的源頭，那麼你知道在台灣，服裝帶來的汙染有多嚴重嗎？為了進一步推廣零廢棄時尚的理念，一直以來藉由回收丹寧服裝來降低快時尚汙染的台灣品牌Story Wear，近期與「看見．齊柏林基金會」合作推出《為海洋發聲的故事衣》集資計畫，邀請大家一同穿上眼中所看見的台灣，從改變自身開始，將永續的理念推廣給更多人。