英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）是世界公認、具指標性的館所，也被譽為倫敦最美的博物館，在工藝美術、裝置藝術領域被視為全球博物館界的權威，而攝影師蒂姆沃克（Tim Walker），則是英國首屈一指的時尚攝影師，對於時尚攝影有相當獨特見解，因此當V&A在2015年，邀請蒂姆沃克以館藏為靈感策畫展覽，立即引起廣大迴響，在英國展出落幕後，這個名為《蒂姆沃克：美妙事物》（Tim Walker: Wonderful Things）的展覽，近期也將以台南奇美博物館作為亞洲巡迴的第一站，讓台灣的參觀者也能親身體驗蒂姆沃克世界的魅力。

有「跨界鬼才」美譽的時裝設計師周裕穎，其支線副牌Luxxury Godbage by Just in XX的永續時裝秀以結合舞台劇與時裝秀的形態登場。這場名為《先驅者沙龍》（Salon des Visionnaire）大秀，以70％服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，演繹周裕穎時尚長跑25年心路歷程，所發表的無季別服裝集結了設計師橫跨各年代上百件私藏古董衣，重新解構改造成30套全新作品，不僅向眾位時尚先驅者致敬，也藉由升級再造（upcycling）詮釋「永續時尚」的各種可能。

每個人心中都有一個黃金年代，而設計師周裕穎最懷念的，則是自己時裝啟蒙的九〇年代。 「這是一場很Personal（私人）的秀！」設計師周裕穎在秀前對BeautiMode說。這場選在國軍文藝活動中心舉辦的「舞台劇服裝秀」，以70%服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，呈現周裕穎25年設計之路的辛酸血淚史。

近年的設計師新星如 Marine Serre 及 Daniel Lee 等，不同的人物都為經典的品牌，編寫出引人入勝的故事。要踏進時尚界，負起創意總監這個重任並不是人人都做到，而以下的女裝創意總監又是如何鍊成的？

由台灣當代藝術家董陽孜所策畫，藉文字藝術為東方時尚發聲《讀衣》跨界特展，已於2021年步入最終章，這個為期五年，邀請設計師與書法藝術互動並發想作品的計畫，在經歷2020年因疫情而被迫延宕後，《讀衣V》憑藉文字境界的無有窮盡，帶領觀眾對中華文化探幽入微，欣賞陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等設計師以董陽孜的「至大無外」墨寶為基礎，所激發的創意成果。

看過穿著潮衣的紅男綠女，那你有看過穿潮服的Johnnie Walker嗎？挾帶雪莉炸彈時尚新勢力，Johnnie Walker與周裕穎共同合作的永續時裝秀《先驅者沙龍》（Salon des Visionnaire），不僅將設計師的時尚DNA與雪莉桶豐厚的莓果、蜜餞及巧克力風味融合，更藉由周裕穎永續副牌Luxxury Godbage by Just in XX，將90年代自由風采與威士忌經典元素彼此揉合，翻玩出人耳目一新的酒瓶潮服與時尚單品。

窮極一生，把一件事做到極致，這是日本所重視的「職人精神」，也是許多日本傳統工藝品會令人怦然心動的原因。 對日本玻璃器皿品牌Sghr（Sugahara，菅原工藝硝子）的職人來說，玻璃是個充滿生命力的材質。由於玻璃會隨著溫度改變而產生不同的狀態變化，如何展現玻璃的更多可能性，捕捉到玻璃最美的瞬間，並使它成型，就成為這些職人們每天不停歇的磨練與追求。

臺北時裝週從一開始蹣跚學步、業界質疑的濃濃文化味，文化凌駕時尚之上，形象定位在國際上發生了方向上的錯誤，尤其開幕秀的表演方式，什麼是「時尚文化」，什麼又是「文化時尚」，兩者誰才是主角，搞不清，令眾多資深時裝產業工作者憂心。之後長期在台灣策劃時裝活動且具國際時尚媒體背景的「赫斯特集團」及「樺舍集團」接連接手，負責標案計劃執行，為文化部導入正規的國際時裝週模式及產業該有的時尚氛圍，引進集團的國際及國內人脈資源，並學習國外時裝週以設計師為主，讓他們成為真正主角，臺北時裝週整體專業時尚形象才開始扭轉過來，在眾人不看好、保守勢力不支持情況下，今年正式進入第四年。

因為疫情比往年晚了兩個月頒獎，奧斯卡果真很不一樣，不僅場地、座位規劃明顯不同，典禮開始的時間也比平常早了90分鐘。少了以往大家最期待的開場影片，最佳電影歌曲的入圍表演則穿插在更早的星光大道，明星受訪和主持人隔超遠，典禮座位也都保持社交距離，在在都讓觀眾覺得「疫情下的奧斯卡真的很不同。」

眾所周知， Hermès 的 Birkin 柏金包很難買，想入手的話，還需要落人 waiting list 之中靜心等待。所以，當看到標題中寫著「比 Birkin 還難買的手袋」，你或許就這樣被吸引住，到底是有多難買才會被冠以這樣的稱號，而且設計出這個手袋的 Telfar Clemens 又是何方神聖？

2021年的臺灣文博會《Supermicros數據廟—匯聚相信的力量》為展現國人所共同創造的動人文化，分別在華山1914文創園區松山文創園區及花博爭艷館區輪翻亮相，並且透過線上策展的「Get Buy」專區，集結文化策展、設計品牌、IP圖像授權等內容，呈現臺灣多元的文化生活樣態。

根據國際諮詢機構麥肯錫公司（McKinsey & Company）的估計，每年有高達9200萬噸服飾被丟棄，其中80％流向掩埋場或是燒毀，不到10％的服飾被回收再製，為了將回收納入現行市場機制，永續時裝品牌Fyne透過品牌網站，正式為市場導入衣料重生的無限循環概念，不僅服裝以回收的環保材質製作，更以實質回饋消費者的回收紅利金，來鼓勵參與回收，真正落實永續循環。