還記得2017年初從J. Crew辭職的前品牌創意總監Jenna Lyons嗎？這位自1990年起即在J. Crew，並從2008年起被任命為創意總監，且於2010年起擔任公司主席的設計師，在離開品牌前，可以說是美國最具影響力的時尚指標之一，不僅個人形象與J. Crew緊密相關，更因前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）曾於2008年的總統就職典禮與許多重要場合穿著J. Crew的服裝，被稱為是「為美國人著裝的女性」（The woman who dresses America），卻在任期最後幾年面臨銷量不佳的困境，最終在合約結束前辭職，離開服務長達27年的J. Crew。

Stuart Vevers 於 2013 年接任 Coach 設計總監，曾任職於 Calvin Klein，也曾在 Louis Vuitton 跟 Marc Jacob 的設計團隊，05 年時擔任 Mulberry 的設計總監，後來被 Loewe 挖角。Stuart 經歷了瞬息萬變的時尚界，也了解高端人士喜愛的「時尚典範」，他像是經歷切割和拋光完的鑽石，於是迎來了伯樂

風格簡潔、容易穿搭、經常在細節處藏有小驚喜，這是台灣設計師吳日云個人品牌Austin W.最常給人的印象，在個人風格上，吳日云給人的印象是低調、洗鍊，而且特別喜歡運用不同布料的特性，為不同場合搭配出合宜的穿著。 在這個邁入新年度，力求擺脫疫情陰霾的2021年初始，BeautiMode藉由與吳日云暢聊個人藝術啟蒙與生活風格的機會，請他分享關於藝術、作品、設計，以及管理個人與收藏的心得與方法，作為迎接新年度最富自信的起手式。

遭新冠肺炎疫情籠罩，被許多人稱為「困難模式」的2020年終於走入歷史，隨著新年度到來，面對凌亂的衣櫃，不妨試試設計師們的整理方法，來一場療癒的「時尚斷捨離」。

今年9月才慶祝品牌創立50年週年，法國設計師皮爾卡登辭世，享耆壽98歲；Tiffany股東會正式同意LVMH新收購報價；Mytheresa母公司申請美國IPO；水晶品牌Baccarat找到新東家……

「這些是我為自己拍攝的照片，是我想捕捉的藝術、文化。」攝影師Steve Eichner說。1987年，來自鄉村的年輕大男孩隻身來到紐約，憑藉著出色的攝影技術，很快就獲得夜店老闆Peter Gatien青睞，雇用他為出入旗下夜店的名人攝影，但在近期出版的攝影集中，他卻刻意捨棄了吸睛的名人照，只想把那些「為自己而拍」的照片與世人分享……

是什麼樣的熱情，能讓一位8歲的小女孩，願意挑出身上的零用錢購買人生第一台專業相機，並且一拍就是80年？ 作為一名創作者，目前已高齡96的攝影師莎賓娜懷斯（Sabine Weiss）是個非常幸運的人。1924年出生於瑞士的她，從小就被父母鼓勵要追求自己的志向，在購買人身第一部相機後，身為化學工程師的父親開始協助她在家中設立暗房、沖洗底片，時至1942年，當時仍在高中就讀的Sabine Weiss，因為對學業沒有興趣，毅然決然離開校園，一腳踏入專業攝影的世界。

以製作高級訂製服起家，卻依靠授權享譽世界的設計師皮爾卡登（Pierre Cardin）於2020年12月29日辭世，享耆壽98歲，公司發言人 Jean-Pascal Hesse與家屬向媒體表示，皮爾卡登是在巴黎諾伊利（Neuilly）的醫院因高齡而逝世。 法國高級時裝公會對此表示哀悼，並將他稱為「先鋒」，但在60年前，當皮爾卡登率先推出成衣系列時，法國時裝公會對他的態度卻與現在天差地別……

出生於美國俄亥俄州辛辛那堤的藝術家Ron Isaacs ，長年來持續以結合自然意境的復古服飾為主題，乍看飄逸柔軟的絲綢、皮革和棉麻卻是木頭雕刻，並以壓克力顏料（丙烯酸顏料）和錯視畫（ trompe l’oeil） 技巧，進一步摹繪出超現實的作品

牛仔褲一向有著率性自由的象徵，好像穿了它，就能散發出青春無畏的氣息。但對土耳其藝術家德尼茲‧薩迪（Deniz Sağdıç）而言，牛仔褲不僅可以拿來穿，還能拿來做為藝術創作材料。

Luxury（奢侈、奢華）這個概念，似乎經常與享樂、舖張有關，在中文的語意裡中，它的意義是「揮霍浪費，不知節儉」，是個不折不扣的貶義詞，但在西方的語意中，它的意義就比較複雜了，根據牛津辭典（Oxford Dictionary）的解釋，奢侈的意義有兩種解釋，其一是「享受特別而且昂貴的事物，特別是食物、飲料、衣服跟場所」，其二則是「昂貴、令人愉悅但卻不必要的事物」，而巴黎裝飾藝術博物館（Musee des Arts Decoratifs）的《奢華》（Luxes）特展，則從強調不同時代、文化對奢侈的不同態度切入，藉由超過百件來自世界各地的珍貴展品，展現人們對美、稀有樣材質與精緻工藝的多樣化想像。

目前居住在舊金山的Michelle Watt是一位時尚及肖像攝影師，以超現實的敘事風格而聞名。她的作品常常訴說女性的故事，討論文化認同中對她們優雅美麗形象規範的自由和限制等主題。受到Atelier Aveus家具系列的啟發，Michelle Watt創作了《The Wait》系列攝影