在宣布接掌品牌長達4年的Natacha Ramsay-Levi離職後，Chloé宣布創意總監一職將由2020年獲得CFDA年度最佳女裝設計師的Gabriela Hearst立即接任，品牌執行長Riccardo Bellini表示，之所以決定由Gabriela Hearst擔任創意總監，是因為公司希望借助她多年來在永續時尚領域的成就，讓Chloé能持續前進。

作為一個成長於中國80年代改革開放時期的人，「窗」的概念對藝術家宋冬（Song Dong）而言，是自由與開放的象徵，也是個能驅動思考的哲學物體，因此在創作原本為向黛安娜王妃（Diana, Princess of Wales）致敬而製作的Lady Dior時，他將Lady Dior視為存在於邊緣的渴望對象，將它置於世俗與精神間「內」、「外」的邊緣，探索使用者與包之間不可分離的「寄生關係」，對宋冬來說，Lady Dior既是橋樑，也是一扇展現人類真實面向的窗。

受生命力量、宇宙能量和天文星系啓發，參與Dior Lady Art # 5設計行列的美國藝術家Gisela Colón，運用獨到的幾何與生物形狀，發展出奇異的藝術語言。 Gisela Colón的作品輪廓宛如矗立的巨石和生物細胞，型態極簡但具未來感，既是科學、也是藝術，這比她採用航太工業的創新材料，作品表面會根據不同光線變化立體投射效果，激發觀者無盡想像。

「在被稱為女士城堡（Château des Dames）的香儂頌城堡（Château de Chenonceau）發表《女士城堡》系列是很明確的選擇，這座城堡由女性設計、居住，包括黛安德波迪耶（Diane de Poitiers）與凱薩琳德美第奇（Catherine de’ Médicis）。這是一座充滿人文藝術的城堡。凱薩琳德美第奇的徽章是雙C字母的縮寫，與香奈兒女士的標誌一樣。」維吉妮維婭說。

1995年為向黛安娜王妃（Diana, Princess of Wales）致敬而推出的「黛妃包」自2016年起邀請來自世界各地的藝術家揮灑創意，美國藝術家Judy Chicago，是極具代表性的女權主義藝術家，她以自身的創作與研究，對抗父權體系，彰顯被社會遺忘的女性貢獻。對比當代所推崇的簡潔、線條與稜角分明的風格，她更喜歡豐富、性感、鮮豔、富有暗示意味的曲線，以螺旋和貝殼形態象徵女性力量！

作為向黛安娜王妃（Diana, Princess of Wales）致敬的包款，Lady Dior自1995年推出至今，受到廣大女性的喜愛，而自2016年開始與世界各地藝術家合作所推出Dior Lady Art 藝術家限量系列，至今已邁入第5年，2020年Dior Lady Art # 5邀集全球 10 名藝術家，以其獨到眼光和藝術精神刻畫心中的Lady Dior。

提起Supreme這個充滿美式街頭氣息的品牌，多數人都會聯想到高價的藝術家滑板、帽T、牛仔褲與外套，但有多少人知道，Supreme的許多牛仔服裝布料，其實是台灣廠商製造的？ 這個堪稱台灣緹花牛仔之光的496 Fabric Lab，自2012年創立以來，已接獲Vivienne Westwood、Supreme、Valentino、Anna Sui、Marques Almeida、Acne Studios、House of Holland、Études、Who Decides War、Ksenia Schnaider、John Richmond等國際知名品牌的訂單，也曾多次獲得專業織品雜誌《View2》報導，但許多人無法想像的是，這些緹花丹寧布在研發時期，其實曾經被紡織廠認為是「做壞」、無法銷售的產品！

「我追求的永續是獨一無二的，每件物品都有自己的故事。」談起自己對永續時尚的見解，有「跨界鬼才」美譽的設計師周裕穎如是說。一直以來，時尚界每每談起「獨一無二」的產品，總是會令人聯想到高檔、訂製，與奢侈，然而，近期Just in XX主理人周裕穎與大眾品牌Uniqlo合作，將門市免費修改長褲的留下的褲腳，改造成獨一無二的Re. Uniqlo丹寧重生杯墊，卻打破了這種想像，設計師用無可取代的手工裁切，讓更多人能夠體會永續設計的理念。

2019年底於台北小巨蛋登場的《蔡依林Ugly Beauty 2019-2020世界巡迴演唱會》，將Jolin蔡依林出道20年歷程，以魔幻小說概念，透過40首歌、六個篇章濃縮精華呈現。時隔11個月，《Ugly Beauty》演唱會第二站來到睽違七年的港都高雄開唱，二度攻雄蛋的Jolin，一連兩個週末開了6場演唱會，除了找回自世界各地的16名菁英舞者，也特別在舞台道具、造型和音樂上給足新意，更邀請到頑童MJ116、Hebe田馥甄、伍佰和小S徐熙娣等人擔任嘉賓，讓就算已看過台北場的粉絲，依舊能有驚喜感。

由Netflix攜手布魯克林博物館（Brooklyn Museum）共同策辦的線上虛擬展覽「皇后與王冠：虛擬戲服展」（The Queen and The Crown: A Virtual Exhibition of Costumes），自2020年10月30日至12月13日期間，在線免費、免登錄即可立即欣賞

當藝廊、博物館、書店延後營業至午夜，整個城市儼然成為一個大型展演館。 延續「Nuit Blanche 白晝之夜」的精神，照明領導品牌昕諾飛（Signify）藉由「光生不息」光影派對暨永續建築論壇，將沉浸式藝術大放異彩。論壇邀請台灣建築、空間、照明設計界專家跨域交流，探討在疫情之後如何展望未來建築設計的永續願景，而充滿未來感的「砳建築」，則成為呼應光生不息主題的最大亮點，透過光的多元應用與技術，提升建築的整體視覺效果，也利用光影的情境變換，展現出砳建築令人驚艷的空間設計美感。

「在疫情下，台灣還能像這樣與人接觸，讓我覺得很有溫度。」李維錚說。 時裝的魅力與美學，雖然可以透過影像走入每個人的生活，但細微的觸感與輪廓，仍然必須要實際接觸才能領會。為了進一步推展永續時尚，設計師李維錚11月底，於複合展演空間「濕地」，舉辦《Jenn Lee 你就是宇宙 舊物再造x永續時尚》，不僅分享從搜集素材再到最終發表的過程，也分享2021春夏服裝系列的「自在」理念，將永續時尚的創意帶給大家……