台灣設計師品牌Jenn Lee（李維錚）2021春夏系列，以觀世音菩薩信仰強調的「自在」為靈感，充分使用二手衣物及廢棄材料，解構再造後賦予廢料新生命，同時也對主流價值與審美拋出疑問。 Jenn Lee先前在前往倫敦時裝週進行模特兒選角時，發覺許多身材姣好的女孩缺乏自信，反而是身材豐腴的女孩自信搖曳，令她深受啟發，體悟到「美」與「價值」並非只是表象，而是應該回歸精神本質，尋找自信、在與和諧，才能讓人生更顯耀眼。

由Prada贊助，歷時6年才修繕完成的上海榮宅，近期成為異世界動畫人物的家！在Prada藝術基金會（Fondazione Prada）的支持下，美國藝術家Alex Da Corte將名為《橡膠鉛筆惡魔》（Rubber Pencil Devil）的特定場域展搬進擁有百年歷史的榮宅，以全新展覽形式，重新詮釋Alex Da Corte於2018年創作的同名影像作品。

為傳遞及鼓勵台東特有原民工藝美學與時尚精品結合，同時培育在地學子職場專業技能，台東縣政府與來自台東的排灣族設計師沙布喇安德烈（Sabra Andre）合作《數位主題秀－原始直覺》，不僅展示沙布喇安德烈2021春夏最新系列設計作品，更與台東部落文化健康站背包設計競賽得將作品融合，並攜手公東高工美髮技術科進行幕後妝髮設計，結合老、中、青三代的力量，打造台東時尚氣息！

提起Helmut Newton，許多人都會聯想到以下幾個經典影像：長腿、高跟鞋、穿著暴露，擺出誇張姿勢，散發恣意情色暗示的女性。自1960年代崛起來，Helmut Newton遊走色情與藝術邊緣的攝影風格，招來許多嚴厲的批評，但他總能自信地駁斥所有厭女與物化女性的指控，堅持作品中的女性所要展現的是「勝利」的驕傲姿態。而之所以能夠擁有如此自信，或許與他早年曾跟隨同樣以展現女性自信形象著稱的女性攝影師伊娃（Yva）有關。

2019年起，Khieng Atelier正式開啟與不丹皇太后桑傑曲登（Gyalyum Sangay Choden Wangchuck）所創辦的皇太后慈善基金會（The Gyalyum Charitable Trust）的合作，而皇太后也邀請方國強出席答謝案，感謝他為她製作出席歐普瑪喬登旺楚克（Euphelma Choden Wangchuck）小公主婚宴，以及皇太后生日宴的訂製禮服……

當時尚離開了舒適圈，將會浮現什麼樣的新視野呢？由Alessandro Michele製作的《無盡序曲》（Ouverture of Something that Never Ended）全新時裝系列，將在為期一週的古馳盛宴（GucciFest）線上時裝影展，與同名的《無盡序曲》迷你影集共同呈現，藉由7個看似獨立卻又連貫的劇集，以超現實手法刻畫義大利女演員、藝術家與表演者Silvia Calderoni於城中的一日所見…。

講到台北市的七條通，許多人首先想到的或許就是排隊名店肥前屋的鰻魚飯，如今台灣服裝設計師雙人組竇騰璜與張李玉菁的第七間品牌概念店也決定落腳於此，並以「7 by Douchanglee」為名，也象徵一週七天週而復始的意涵，為這個有「台灣歌舞伎町」之稱的台北條通街區，增添了些許時尚氣息。

大稻埕曾是台灣北部最繁華之地，不僅人文薈萃、商貿往來，人們在貨物與街區之間蓬勃穿梭，建構出大稻埕一種獨特的空間「移動」，當地住宅一樓皆為商店與倉庫，二樓為生活空間，為台灣特殊住商混合文化的長形連棟式「街屋」。

胸罩是最貼身的衣物，對於女性猶如第二層肌膚一樣，從小就被教育它的重要性。即使外面沒有損壞，鋼圈變形、末端突出，罩杯產生皺摺或尺寸已經不合適，那麼就不能再穿。部份內衣店更主張每 3 至 4 個月就應更換一個新胸罩

是什麼原因，讓一部紀錄片可以被雪藏十三年？聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）是世界公認20世紀最偉大的設計師之一，1953年，年僅17歲的他便受到《Vogue》主編高度好評，短短幾年就成為享譽國際的迪奧先生（Christian Dior）的助手，在迪奧先生逝世後接任創意總監一職，雖然後來因為風格過於大膽，在入伍服役後離開了Dior，但他極具前瞻性的創作理念，早已預視了他不凡的創作軌跡。

以剪裁有型的西裝享譽國際的德國品牌Hugo Boss，為響應企業履行社會責任的義務，為所有採用超過60％永續材質的服裝附上Responsible（承責）標籤，作為品牌對消費者的保證書，除了致力擴大永續原料的使用，Hugo Boss更為自己下在2030年實踐比2018年減少30％二氧化碳排放、20％能源消耗的目標，為下一代建設更美好的環境。

具有歷史意義的品牌，必須依靠不斷詮釋經典意象來自我突破，而代表品牌形象的商標，乍看之下似可能簡單平凡，但卻往往設計師與創意團隊用愛與熱情，澆灌出來的心血結晶，集結品牌美學、工藝與經營理念於一身。