講到台北市的七條通，許多人首先想到的或許就是排隊名店肥前屋的鰻魚飯，如今台灣服裝設計師雙人組竇騰璜與張李玉菁的第七間品牌概念店也決定落腳於此，並以「7 by Douchanglee」為名，也象徵一週七天週而復始的意涵，為這個有「台灣歌舞伎町」之稱的台北條通街區，增添了些許時尚氣息。

大稻埕曾是台灣北部最繁華之地，不僅人文薈萃、商貿往來，人們在貨物與街區之間蓬勃穿梭，建構出大稻埕一種獨特的空間「移動」，當地住宅一樓皆為商店與倉庫，二樓為生活空間，為台灣特殊住商混合文化的長形連棟式「街屋」。

胸罩是最貼身的衣物，對於女性猶如第二層肌膚一樣，從小就被教育它的重要性。即使外面沒有損壞，鋼圈變形、末端突出，罩杯產生皺摺或尺寸已經不合適，那麼就不能再穿。部份內衣店更主張每 3 至 4 個月就應更換一個新胸罩

是什麼原因，讓一部紀錄片可以被雪藏十三年？聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）是世界公認20世紀最偉大的設計師之一，1953年，年僅17歲的他便受到《Vogue》主編高度好評，短短幾年就成為享譽國際的迪奧先生（Christian Dior）的助手，在迪奧先生逝世後接任創意總監一職，雖然後來因為風格過於大膽，在入伍服役後離開了Dior，但他極具前瞻性的創作理念，早已預視了他不凡的創作軌跡。

以剪裁有型的西裝享譽國際的德國品牌Hugo Boss，為響應企業履行社會責任的義務，為所有採用超過60％永續材質的服裝附上Responsible（承責）標籤，作為品牌對消費者的保證書，除了致力擴大永續原料的使用，Hugo Boss更為自己下在2030年實踐比2018年減少30％二氧化碳排放、20％能源消耗的目標，為下一代建設更美好的環境。

具有歷史意義的品牌，必須依靠不斷詮釋經典意象來自我突破，而代表品牌形象的商標，乍看之下似可能簡單平凡，但卻往往設計師與創意團隊用愛與熱情，澆灌出來的心血結晶，集結品牌美學、工藝與經營理念於一身。

「跨界，才能更加驚豔！」提起大理石，一般人想到的都是室內裝潢，鮮少人會把它與時尚聯結在一起，但對於重視生活美學的現代人而言，不論是生活空間，還是貼身穿著的服裝，其實都是個人風格、品味的展現，因此在台灣第一場以石材為核心元素的時尚活動中，在由承豪石材執行長陳博崑、懿能藝術執行長吳滋懿（Jil Wu）、新銳設計師夏筱琴（AISH）共同分享來自藝術經紀、時尚選品與設計，以及品味養成的經驗之外，還另外展示了夏筱琴、王子欣（Claudia Wang）兩位設計師的服裝系列，展現將時尚與生活美學合而為一的現代風格態度。

優秀、偉大的建築與藝術，經常會需要美麗的石材作為創作的媒介，而許多華廈豪宅的牆面，也經常需要獨特的石材來襯托環境，有鑑於高級石材在台灣精品消費層的市場成長潛力，近期由Vogue企畫的台灣設計師快閃店，特別邀請高級石材品牌承豪進駐Bellavita寶麗廣塲，設立期間限定的「承豪石材 x Vogue Select快閃店」，將地質年代高達18億年的珍貴石材「帝王綠」與優雅貴氣的「天使之星－寶鑽」與展示時裝設計師創意的空間相結合，成為店內最吸睛、最適合打卡拍照的時尚背景牆，展現材質與創意在藝術與生活美學中相輔相成的關係。

「全能天后」楊丞琳迎接出道20週年，11月6、7、8日一連三天於在台北小巨蛋舉辦《Like a Star》世界巡迴演唱會。再次擔任演唱會總策劃的丞琳，從歌單的安排到演出設計，都親自參與，要帶給大家滿滿驚喜，她不但安排在演唱會上首播歌曲〈漂流浴室〉MV，連續三天的演唱會，除了有不同的特別嘉賓，歌曲的安排與造型，也都特別設計當日限定版。

凡是使用過智慧型手機的人，一定有在表情符號組合中見過可愛的黃笑臉（Smiley Face），除了智慧型手機，它在現代人的生活中機乎無所不在，馬克杯、服裝、傢俱、汽車……幾乎任何物品，都有可能出現黃笑臉！對多數人來說，它可愛、友善，是論大人、小孩都可以接受的親切標誌，但很少人知道的是，這個風靡世界已經幾十年的標誌，最初的創作者只用了10分鐘……

過去曾執導過《回到未來》（Back to the Future）、《威探闖天關》（Who Framed Roger Rabbit）、《阿甘正傳》（Forrest Gump）導演勞勃辛密克斯（Robert Zemeckis），總是能以獨特的成人童話風格講述深入人心的故事，而近期改編自英國著名兒童文學作家羅德達爾（Roald Dahl）同名小說的《女巫們》（The Witches），更藉由以黑色幽默卻溫暖人心手法，講述上個世紀60年代，賈瑟布魯諾（Jahzir Bruno）飾演的小男孩在失去父母後，與撫養他的外婆意外捲入邪惡女巫陰謀的故事，魔幻繽紛的場景搭配安海瑟薇（Anne Hathaway）與奧塔薇亞史班森（Octavia Spencer）精湛高超的演技，令人印象格外深刻。

Gucci創意總監Alessandro Michele在2020年5月發佈的《靜默筆記》（Notes From the Silence）中提到，他希望全新系列是超乎常規，但絕對愉悅且自由的篇章。摒棄傳統時裝季節性的呈現方式，他選擇融合各種創作類型與法則，以獨特的創新空間、設計語言與互動平台作為載體，講述更接近他自由表達的時裝敘事。