近年來活躍於國際的科技藝術創作團隊 teamLab，2001年由日本東京大學、東京工業大學的五名研究生所創立。公司中集結工程師、數學家、建築師、繪師、網頁設計師、平面設計師、CG動畫師等不同專業人才，發展項目更擴及手機應用、空間設計、廣告與舞台設計等多方面。

由台灣文創設計旅店品牌龍頭承億集團與亞洲插畫藝術博覽會股份有限公司共同舉辦的第二屆2023 STAART Illustration Art Fair亞洲插畫藝術博覽會，將於11月17日至11月19日限時三天於高雄承億酒店登場，這個全球唯一以「插畫藝術」為內容主體，並與飯店集團共同主辦的藝術盛會，展覽空間縱向延伸六個樓層，匯聚超過130位藝術家、40個房間、4個公共展區、3件大型藝術裝置以及主題論壇，將整棟飯店打造成垂直性的藝術空間。

身在臺灣，就醫非常方便，一般人或許很難想像生病了卻要徒步兩週才能抵達最近的診所。1971年在法國巴黎成立的獨立國際醫療人道救援組織無國界醫生（Médecins Sans Frontières），由一群醫生和記者在奈及利亞比亞夫拉（Biafra）見證了戰爭與飢荒後組成，他們希望能專注在國際間提供緊急醫療援助，並將人們的苦難對外發聲。

社團法人中華民國畫廊協會主辦的ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會，今年邁入連續舉辦的30週年，這個藝術博覽會不但呈現了當代藝術的面貌，更是培育年輕藝術家的舞台，同時也藉由國際展商的參展，打造了國際平台。

FLAME錄像藝術博覽會是亞洲第一個以錄像為主的博覽會，本屆再度於台北舉辦，10月20日至22日的展期，正好適逢Art Taipei在世貿登場，博覽會地點選擇在距離世貿只需步行5分鐘的雀客信義館，主辦單位大苑藝術期望透過這次博覽會，延續先前開拓的市場，一同展示新一代錄像藝術家才華，在這屬於台北的藝術週，共同發力推廣台灣藝術耀上國際舞台。

繼南鯤鯓代天府舉辦的臺北時裝週AW23《敬藝》開幕秀之後，這次由國立臺灣工藝研究發展中心再度策劃的臺北時裝週SS24工藝主題秀，由當代工藝家攜手服裝設計師，以《當代工藝 時尚跨界》為題，合作共創60套獨具特色的時裝作品，為臺灣的工藝文化與時尚結合寫下嶄新篇章。

以歌⼿及演員身分聞名於世的李心潔，1976 年出⽣於馬來西亞，是位有著多重身分的藝術創作者。曾經舉辦過畫展的她，今年九月秋日將在台北推出全新繪畫個展《不止於靜》，展示更多面向的⽣命經驗結晶。

一晚的期間限定參與，連結當代藝術、城市歷史與常民生活，喚醒公民對城市空間使用的自主權，法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」（Nuit Blanche）在全球已有超過五十幾個城市響應。臺北市自 2016 年起加入行列，從北門、公館、中山北路、大直、南港到士林，每年在不同區域開展。去年在士林更吸引超過四十萬人潮。

試營運起人潮絡繹不絕的誠品生活新店，於9月28日正式開幕，佈展至今從未打開的壯闊國際級展演空間「實驗場」，也終於揭開神秘面紗。由澳洲團隊ENESS親自前來打造的亞洲首展《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》，於9月29日全面開放。

我在東倫敦打滾多年後選擇落腳西邊，真的覺得這裡相當適合安居樂業，對旅客來說當然更有無窮無盡寧靜美好的社區可以探索。除了大家熟悉的 Notting Hill彩色小屋之外，我自己非常喜歡addington 一帶的運河氣息；維多利亞紅磚房林立的Marylebone 則適合街拍及探索小店；海德公園周圍一帶有博物館群、小餐館、以及中東美食區。至於Chelsea 雖然遍布吵雜的小開跑車族，河岸步道及小小商店街Pavilion Road 還是可以感受相當愜意悠閒的切爾西風光。

每個人心中都有一個哆啦A夢！不論是大朋友還是小朋友，對哆啦A夢都充滿不同的想像及期待，這個全世界最有名的貓型機器人，激發了全日本、甚至是全球許多人的夢想，以此為契機，《THE哆啦A夢展》誕生了。集結村上隆、奈良美智、蜷川實花等28組日本知名藝術家，以「我心中的哆啦A夢」為主題，創作出極富想像力且獨一無二的作品。

台北市近郊的古蹟博物館北投文物館，近期推出《以愛之名—傳統與當代藝術中的情感交會》特展。這座具有102年歷史的珍貴木造日式古蹟博物館，首次展出前衛的當代藝術作品，館方同時策畫了名為「纏綿」的展中展，展出數十幅中國明、清至民初令人羞赧，但具高度藝術性的春宮圖。在這次展覽中，觀眾可以觀賞到同為「愛」的主題下，東方與西方、古早與當代的差異，體驗其中的情感交會。