匯聚創意能量的臺北表演藝術中心7月起正式啟用，不僅找來普立茲克建築獎得主雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛希艾萊特（David Gianotten）領軍的荷蘭OMA建築事務所設計場館，員工制服更邀請台灣鬼才設計師周裕穎操刀，巧妙運用方塊、球型與幾何線條，打造自由、奔放的當代時尚制服，呼應獨特的「劇場魔術方塊」與「銀色巨型球劇場」建築外觀。

《光之凝》是由 M+與巴塞爾藝術展共同委約鮑藹倫創作的流動影像作品。作品結合真人表演和引人入勝的科幻數位動畫片段，透過展示《般若波羅蜜多心經》這部為人熟知的大乘佛教經典，探索有形和無形的可能性。在 M+ 幕牆上為香港觀眾帶來嘆為觀止的體驗。展期將持續到 7 月 17 日。

今夏《TOILETPAPER》位於米蘭的工作室總部將原汁原味搬到台北華山，展覽從平面雜誌翻轉成立體的怪美逸趣空間，同時也象徵著逃離現實的場域。你可於展場展開一段充滿冒險、大膽作夢的旅程，每個人都可於此實現實驗性的創舉、體驗似夢似真的場景，勇敢放飛自我！

來自土耳其，曾在 2020 年臺北「白晝之夜」中參與展出「數據巨石碑（DataMonolith）」裝置藝術並獲得廣大迴響，同時獲得多項國際大獎的 AI 藝術團隊「Ouchhh」，今年將首次在臺灣舉辦「Hello Ouchhh ＞_＜ AI 數據藝術展」大型特展。

全球當代藝術界的重要盛會、五年一度的德國卡塞爾文件展（documenta），卡塞爾文件展自1955年成立以來，已邁入第67年，一直是眾所矚目的世界大展之一，過往僅有少數幾次有臺灣藝術家的參與，而在第15屆卡塞爾文件展（documenta fifteen），由印尼藝術團隊ruangrupa擔綱策展，共有23位臺灣藝術家參展，其中還包括來自臺南的服裝品牌oqLiq主理人洪琪（Kay Hung）和林家豪（Orbit Lin）。

北美館成立於 1983 年，為臺灣第一座現當代美術館，將於明年屆滿 40 週年。面臨當前藝術的發展演變，以及國內外美術館舍的競爭與挑戰，亟需研擬具前瞻性的美術館藍圖，除了解決展覽、教育及公眾服務等空間不足之現狀，更提出因應未來新類型藝術需求的空間，與提升既有首都美術館的功能，故而美術館擴建成為藝文圈殷切盼望超過 20 年之共同期待。

《吉卜力動畫大師-高畑勲展》自2019年於日本巡迴，創下廣大迴響，2022年暑假首次移師海外，唯一一站就在台北展出。展件高達2,000件，完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響及與吉卜力工作室密不可分的關係，從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿、影像等，細細品味他對每一部作品的堅持，逐一透視大師內心，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

每個人都有各自的性格，而其實顏色也能表達出不同的性格，不同的色彩更是會對我們帶來不同的心理影響，因此心理學家指出，只要能活用「色彩心理學」，就能改變心情，甚至可以提升工作效率。今天讓我們一探究竟，辦公環境中該如何應用色彩心理學，令自己保持工作中的節奏感！

在2020年一場永續時尚的公益義賣會上，周裕穎受小愉兒社會福利基金會董事長趙又琳邀請，為基金會設計新制服，爾後又得知，受到疫情影響，手工餅乾的銷量減少，導致建設「小愉兒社區家園」的計畫延宕，周裕穎於是發起「愉與熊掌可以兼得」的公益活動，運用自身專業，除了設計潮流制服，也開發文創商品，同時號召多位名人共同參與，期望透過在迪化街東梨學院舉辦的《公益Ｘ工藝 時尚藝術跨界展》，能幫助小愉兒們募集欠缺的費用，讓夢想家園能順利啟動營運。

和所有人一樣，我也經歷過一段剛出道的新人時期，在一群長得都很高、外型個個出色的同儕裡，並不覺得自己特別被看好，也沒有比別人多的工作機會。當時，時尚教父洪老師說：「志玲啊，妳就是個鄰家女孩兒，要找到自己的特色。」這句話對我而言太重要了，在一次次的試鏡失敗後，我並沒有落入比較或失去自信的陷阱：因為永遠會有人比自己高、比自己上鏡、比自己多了一些經驗。但是，我們不是商品，並沒有好與不好，而是適合與不適合。在模特兒界，我並不特別，不會第一眼被看到，但是，一定有適合我的機會，要靠自己找到自己獨一無二的定位。

由忠泰美術館引進的《挑戰—安藤忠雄展》(TADAO ANDO：ENDEAVORS)，自2017年由東京出發，歷經巴黎、米蘭、上海、北京，於2022年抵達世界巡迴最終站－臺北，於6月3日至9月13日於松山文創園區一號倉庫登場。

如何為自己的生活點綴樂趣？策展公司啟藝 INCEPTION 帶來新創品牌 plzzzz ，實體藝廊 5 月 7 日在微風南山艾妥列正式開幕。策展人 Ocean 表示，或許藝廊對大部分人來說不是容易踏足的地方，他希望來到百貨商場，選擇用服飾、球鞋或包包來取悅自己的人們，也可以在不經意中拉近與藝術的距離，有另一種取悅自己的機會。